En Unreal Engine 5, el sistema de Animation Layer permite superponer múltiples animaciones sobre una base, facilitando la creación de movimientos complejos sin necesidad de mezclarlas manualmente. Esto resulta especialmente útil para añadir gestos, expresiones faciales o ajustes posturales a una animación principal, manteniendo la fluidez y el control artístico. Los layers se organizan jerárquicamente, donde cada capa modifica o complementa la anterior, ofreciendo flexibilidad en tiempo real durante el desarrollo.


Configuración básica de Animation Layers

Para comenzar, se accede al esqueleto del personaje en el esqueleto de animación y se definen los layers en el Animation Blueprint. Cada layer puede activarse o desactivarse según condiciones específicas, como el estado del juego o entradas del jugador. Se asigna una animación base y luego se añaden capas adicionales mediante nodos especializados, como Layered Blend per Bone, que controla cómo se mezclan las animaciones en distintas partes del cuerpo. Esto permite, por ejemplo, que un personaje corra mientras agita los brazos de forma independiente.

Ventajas y mejores prácticas

El uso de Animation Layers optimiza el flujo de trabajo al reducir la necesidad de animaciones premezcladas, lo que ahorra tiempo y recursos. Es recomendable utilizar máscaras de huesos para limitar la influencia de ciertas capas a áreas específicas, evitando conflictos no deseados. Además, integrar layers con sistemas como Control Rig o MetaHuman mejora la expresividad en proyectos de alta calidad. Siempre prueba las capas en diversos escenarios para asegurar que las transiciones sean suaves y naturales.

A veces, añadir tantas capas hace que el personaje parezca un bailarín en una discoteca con luces estroboscópicas, pero con un poco de práctica, evitas que se convierta en un caos animado.