Siggraph evento internacional del diseño gráfico

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NVIDIA ha anunciado sus planes para SIGGRAPH 2023, una próxima conferencia de gráficos por computadora que tendrá lugar del 6 al 10 de agosto. Afirman que tienen la intención de revelar 18 trabajos de investigación sobre IA generativa y gráficos neuronales, preparados en colaboración con más de una docena de universidades en los EE. UU., Europa e Israel.

Los documentos están configurados para presentar nuevos modelos generativos de IA que convierten el texto en imágenes personalizadas. Las herramientas de representación pueden convertir las imágenes en modelos 3D, los modelos de física neuronal impulsados por IA son capaces de simular elementos 3D complejos y los modelos de representación neural pueden generar detalles visuales en tiempo real.

Según NVIDIA, la investigación que presentarán durante SIGGRAPH "permitirá a los creadores de arte, arquitectura, diseño gráfico, desarrollo de juegos y cine producir imágenes de alta calidad más rápidamente para guiones gráficos, previsualización e incluso producción. Además, ayudará a los desarrolladores y empresas a generar rápidamente datos sintéticos para poblar mundos virtuales en robótica y entrenamiento de vehículos autónomos.

No nos va a dar tiempo de asimilar tanto cambio.

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Una revolución animada en manos de estudiantes. Este año, SIGGRAPH 2025 ha sido testigo de algo que no se veía venir, todos los grandes premios del Computer Animation Festival se los han llevado cortos realizados por estudiantes. No es una exageración. El prestigioso Best in Show, que incluso califica para los Oscar, fue para Trash, un corto creado por ocho estudiantes de la escuela francesa ESMA. Lo interesante no es solo que sea visualmente impactante, sino cómo está hecho, desde el modelado de entornos caóticos hasta la animación de objetos con personalidad, este corto demuestra que la calidad ya no depende de un gran estudio detrás.

Del aula al escenario internacional

Lo más emocionante para la comunidad de foro3d.com es ver cómo estos proyectos fueron desarrollados utilizando herramientas como Maya, Houdini, Blender y Substance Painter. Por ejemplo, en Trash, los personajes y escenarios están construidos en Maya, mientras que la simulación de basura voladora y partículas explosivas se logra con Houdini. Los materiales, todos llenos de texturas sucias, metálicas y recicladas, se trabajaron con Substance Painter y el render final se hizo con Arnold. Y sí, hay una lavadora con expresividad dramática.

Modelar con intención la basura que cobra vida

Si te interesa modelar escenas similares, toma nota, porque en Trash, cada objeto no solo se modela con precisión, sino con carácter. Para lograr ese efecto, empieza con siluetas exageradas. En Blender, puedes usar Sculpt Mode para dar formas expresivas a una simple tostadora. Luego, agrega detalles rotos, bordes irregulares y accesorios que le den vida. Piensa en una lámpara con un alambre colgando como si fuera un brazo. No todo debe estar simétrico, porque la imperfección comunica más.

Humor, viento y teorías lunáticas

El premio al Mejor Proyecto Estudiantil se lo llevó The Mooning, un falso documental animado que se ríe de las teorías conspirativas sobre el alunizaje. Y el Premio del Jurado fue para Jour de vent, donde el viento transforma un parque en una coreografía absurda de cuerpos flotantes. Ambos trabajaron con estilos surrealistas, mucha física simulada y un toque de ironía. De hecho, si pensabas que la gravedad era importante en una escena, este corto te demuestra lo contrario.

Veteranos explican su magia, pero los jóvenes deslumbran

Mientras empresas como DNEG, Weta FX o DreamWorks presentaban sus avances en la segunda temporada de The Last of Us o técnicas híbridas para películas como The Wild Robot, el público no dejó de hablar de los estudiantes. Sus propuestas no solo eran técnicas, sino emocionales, atrevidas y humanas.

Que puedes tener acceso a Houdini o Unreal Engine, pero si no tienes una buena idea, hasta una cafetera animada con Blender puede robarse el show. Literalmente.

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Uno de los temas más llamativos para la comunidad creativa es la exploración del modelado 3D en realidad virtual con una aproximación inspirada en la plastilina. Esta propuesta busca transformar la manera en que los artistas interactúan con la creación digital, ofreciendo una experiencia más táctil e intuitiva que los métodos tradicionales.

Un enfoque más orgánico y accesible

La idea central es devolver al proceso de modelado digital la sensación manual y artesanal, similar a esculpir con arcilla real. Gracias a cascos de VR y controladores hápticos avanzados, los usuarios pueden moldear, amasar y deformar volúmenes virtuales como si fueran plastilina, permitiendo a principiantes y profesionales experimentar un flujo creativo mucho más libre.

Tecnología detrás del modelado VR

Esta innovación combina motores gráficos en tiempo real con sistemas de física avanzada que simulan la maleabilidad de materiales blandos. Además, se apoya en la computación acelerada por GPU, lo que asegura una respuesta inmediata y sin retardos, fundamental para mantener la inmersión en entornos de realidad virtual.

Aplicaciones en la industria

El modelado VR estilo plastilina no solo tiene aplicaciones en la animación y el diseño de personajes, sino también en arquitectura, prototipado industrial y educación. Al permitir un aprendizaje más intuitivo, podría convertirse en una herramienta clave para acercar la escultura digital a nuevos públicos.

Una ventana al futuro creativo

SIGGRAPH 2025 se perfila como la vitrina donde esta tecnología podría consolidarse como una de las tendencias más disruptivas del modelado 3D. La promesa es clara, unificar lo mejor de la artesanía manual con la precisión digital, revolucionando la forma en que concebimos la creación en entornos virtuales.