Представьте, что вы входите в художественную галерею и сталкиваетесь с гигантскими скульптурами, выше человеческого роста, сделанными из материала, похожего на бетон, но с таким футуристическим дизайном, что вы не знаете, видите ли вы что-то из древности или из будущего. Именно это удалось чешскому художнику Матяшу Хохоле с его новой инсталляцией в Центре современного искусства EPO1 в Трутнове, Чехия.
Что делает эту инсталляцию такой особенной?
Хохола создал серию скульптур, напечатанных на 3D-принтере, которые на первый взгляд кажутся простыми бетонными блоками. Но при ближайшем рассмотрении раскрывается их истинная сложность. Каждая фигура имеет высоту от 3 до 4 метров и весит около тонны. Интересно, что, хотя они созданы с использованием технологии 3D-печати, их формы напоминают знакомые нам вещи: от руин древних храмов до гигантских шахматных фигур.
Смесь исторических и футуристических стилей
Скульптуры не ограничиваются одним художественным стилем, а сочетают влияния различных эпох и направлений. В них можно увидеть элементы барокко с детализированными и драматическими формами; кубизма с геометрическими фигурами; и даже брутализма с robustными и минималистичными структурами. Кроме того, есть оттенки научной фантастики, придающие им почти инопланетный вид.
Магия 3D-печати в скульптуре
По-настоящему инновационным в этих работах является использование технологии 3D-печати. Благодаря этой технике скульптуры могут иметь очень сложные формы, которые невозможно было бы создать традиционными методами. Для этого команда Хохолы использовала бетон в качестве основного материала, но также добавила элементы, такие как стекло, пигменты и бронза, чтобы придать им уникальный вид.
Как они были изготовлены
Скульптуры были напечатаны небольшими сегментами, как горизонтально, так и вертикально. Это позволило создать сложные детали и собрать их с точностью. Были использованы светлые глинозёмы для поддержки структуры во время печати, что облегчило создание замысловатых форм. Весь процесс представлял собой смесь передовой технологии и ручной работы, что придало каждой фигуре уникальный характер.
Личность каждой скульптуры
Каждая из двенадцати скульптур имеет своё собственное имя, отражающее её личность и идею, стоящую за ней. Некоторые называются «Булава», «Анемона» или «Тотем», в то время как другие получают имена вроде «Бруталист» или «Пикассо». Эти скульптуры сочетают в себе всё: некоторые напоминают о истории, другие кажутся из будущего, а некоторые похожи на символы природных сил или духов. Хохола описывает их как смесь добродетелей и пороков, что делает их ещё более интересными.
Будущее этих скульптур
Пока скульптуры находятся в галерее внутри бывшего промышленного комплекса, преобразованного в культурный центр. Но они не останутся там навсегда. Идея в том, чтобы переместить эти работы в общественное пространство, где люди смогут видеть их и взаимодействовать с ними в естественной среде. Идея заключается в том, чтобы скульптуры не просто находились в галерее, а стали частью города, словно являясь частью окружающей архитектуры.
«Скульптуры не следуют фиксированной истории. Каждая имеет свой собственный характер и сочетается с разными стилями, культурами и ценностями. Это оригинальное сочетание элементов, которое заставляет нас думать и чувствовать по-разному.» – Матяш Хохола
Такое искусство показывает, как технология может использоваться для создания чего-то совершенно нового и удивительного. Скульптуры, напечатанные на 3D-принтере Хохолой, не только исследуют прошлое, но и смотрят в будущее, соединяя историю с технологическими инновациями. И лучше всего то, что в какой-то момент все смогут наслаждаться этими произведениями искусства за пределами галерей, в общественных пространствах, где они будут взаимодействовать с окружающей средой. Это демонстрирует, как искусство продолжает эволюционировать, включая новое, не теряя из виду древнее.