Музей изящных искусств Валенсии организовал выставку, которая проходит в Малаге и посвящена натуралистическому барокко братьев Рибальта. Экспозиция подчеркивает творчество Франсиско и Хуана Рибальта, валенсийских художников XVII века, которые были пионерами в развитии натуралистического стиля в рамках испанского барокко. Через подборку их картин выставка исследует, как эти художники запечатлевали реальность с сильным чувством света, детали и эмоций, находясь под влиянием тенебризма Караваджо.
Тенебризм как визуальный двигатель барочной сцены 🎨
Техника Рибальта основана на контрастах света и тени для моделирования объемов и направления взгляда зрителя. Франсиско унаследовал традиции валенсийской школы, но именно Хуан довел натурализм до более сурового реализма. В таких картинах, как Кающийся святой Петр, фокусированное освещение напоминает светотени Рембрандта, хотя и не достигает их сложности. Палитра землистая, с темными фонами, которые подчеркивают выражение лиц. Техническое развитие, которое, несмотря на свою эффективность, имело ограниченное распространение за пределами Арагонской короны.
Свет Караваджо, но без итальянской драмы 🕯️
Рибальта позаимствовали тенебризм у Караваджо, но применили его с той сдержанностью, которая свойственна тому, кто не хочет устраивать скандал. В то время как итальянец писал святых с грязными ногами и вызывающими взглядами, валенсийцы выбрали более сдержанный реализм, как будто боялись, что очередной епископ призовет их к порядку. Результатом стали благочестивые картины, где святые выглядят так, будто только что вышли из духовного уединения, а не из таверны. Облегченная версия барокко, которая, по крайней мере, никого не оскорбляла.