Котаро Тамура добился того, что удается немногим: перейти от сериалов вроде «Норагами» к полнометражным фильмам с легкостью ветерана кинематографа. Его секрет не в бешеной анимации, а в композиции, словно позаимствованной из игрового кино. Дышащие кадры и натуралистичный свет превращают каждую сцену в интимный момент, как он показал в фильме «Джози, тигр и рыбы». Режиссер, понимающий, что драма варится и в глубине резкости.
Секрет в свете и камере: как Тамура строит свое анимационное кино 🎬
Тамура применяет съемочные техники, свойственные игровому кино. Он отдает приоритет глубине резкости, размывая фон, чтобы сосредоточить внимание на персонажах, и использует мягкое освещение, избегая резких контрастов, типичных для коммерческого аниме. В фильме «Джози, тигр и рыбы» свет проникает через боковые окна, как в японской драме 90-х, а движения камеры имитируют медленные тревеллинги. Здесь нет пустых планов: каждый кадр отвечает конкретной эмоции. Это, по сути, кино с цифровыми куклами.
Натуралистичный свет, но без оплаты счетов за электричество 💡
Самое забавное, что Тамура добивается такого кинематографического результата без необходимости в 12-недельных съемках или оплате работы оператора-постановщика. Он просто двигает виртуальную камеру так, будто она настоящая, и настраивает освещение с терпением монаха. Пока другие режиссеры аниме теряются в взрывах красок, он предпочитает, чтобы луч солнца проникал сквозь жалюзи и рассказывал историю. Это тот режиссер, который способен заставить плакать даже настольную лампу.