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Narusegawa live
My sitio web: http://www.andresangelini.com/.
sobre el proyecto:
Mi último proyecto personal de animación, terminado en octubre de 2009.
Inspirado en el anime love hina, el cual está basado en el manga del mismo nombre por Ken akamtsu. La animación es, de hecho, una recreación estilo anime de la actuación de la seiyu (cantante/actriz) yui horie quién interpreta a narusegawa naru en la serie, en el concierto love live hina, en Tokyo, en el año 2000. Todo fue reproducido tal cual sucedió, sustituyendo a la cantante, por el personaje.
El video de referencia usado fue.
La animación finalizada.
proceso:
Todo fue creado siguiendo el video como referencia, tratando de reproducir, pero a su vez, darle un estilo anime: desde el escenario, equipos, iluminación, cámaras y los movimientos de la cantante.
Todo fue modelado a partir de primitivas y usando la técnica de bajos polígonos, incluyendo los personajes. Los esqueletos fueron creados manualmente, creando atributos propios y específicos usando script, vinculando parámetros y usando administrador de reacción (Reaction Manager). El personaje es manipulado y animado usando controladores.
Que actuando como padre en la cadena de IK (inverse kinematic). Dichos controladores también controlan otros aspectos del personaje como la rotación de los dedos de las manos, rango de estiramiento de la columna, autoreposición de los hombros, expresiones faciales, etc.
La ropa del personaje principal fue modelado con Garmet Maker y animado con Cloth modifier. El público fue creado a partir de varios modelos bases, diferentes, los cuales de a su vez, más fueron creados simplemente cambiando ciertos atributos.
El Shader utilizado fue Final Toon stage-1. La iluminación final usada es estándar. Sinembargo, iluminación global proporcionada por FinalRender stage-1 fue empleada para crear la base de las texturas, las cuales fueron trabajadas en Adobe Photoshop.
La composición fue realizada en After Effects y el orden fue el siguiente:
-Escenario.
Reflejo del personaje en el piso.
Sombra del personaje en el piso.
Personaje.
Pase Specular o highligh del personaje (en la piel y el cabello).
Público.
Los subtítulos y karaoke fueron creado en aegisub e impresos en el video (hardsubbed) con Virtual Dub en donde la compresión final fue hecha.
programas usados:
-3d Studio 3dsMax 8 + Cebas Final Toon stage-1.
Photoshop CS4.
After Effects CS3.
Premiere profesional CS4.
Aegisub 2.1.7.
Virtualdub 1.9.5.
Por detalles completos acerca de la realización de narusegawa live, así como mi portafolio y currículum vitae, visite mi sitio web: http://www.andresangelini.com/.
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El usuario rubiola comparte su proyecto de animación Narusegawa Live, finalizado en 2009. Este es un trabajo personal que recrea en estilo anime la actuación de la seiy? Yui Horie en el concierto Love Hina, usando como referencia el video original. El proceso implicó modelado 3D de bajo polígono, animación con esqueletos y controladores personalizados, simulación de ropa y una composición final por capas. Para lograr un resultado similar hoy, el flujo de trabajo sería análogo pero con software actualizado.
Para el modelado y animación 3D, la herramienta estándar actual es Autodesk Maya o Blender, siendo este último una alternativa profesional y gratuita. Blender incluye un potente sistema de rigging, animación y un motor de renderizado de ciclos o Eevee para resultados de alta calidad. Para la simulación de ropa, ambos softwares tienen sistemas de tela robustos integrados.
El shading y renderizado de estilo anime (toon shader) se puede lograr directamente dentro de Blender con los nodos shader toon o en Maya con renderers como Arnold. No es necesario un plugin externo como Final Toon, ya que las capacidades nativas son muy avanzadas. Para la iluminación global, los motores de render modernos como Arnold, Cycles (Blender) o Redshift la calculan de forma física y precisa.
La creación y pintura de texturas se realiza de manera profesional con Adobe Photoshop (actual) o con Substance Painter, que es el estándar actual para texturizado 3D. Para la composición por capas, el estándar sigue siendo Adobe After Effects. Una alternativa profesional gratuita y de código abierto es Natron.
La edición de video final se puede hacer en Adobe Premiere Pro, DaVinci Resolve (que tiene una versión gratuita muy completa) o incluso en el editor de video integrado en Blender. Para crear subtítulos y efectos de karaoke, Aegisub sigue siendo una excelente herramienta gratuita y activa. La compresión y procesamiento final de video hoy se hace comúnmente con codificadores como HandBrake (gratuito) o directamente desde los software de edición como Premiere o DaVinci Resolve, que ofrecen excelentes opciones de exportación.
El flujo de trabajo moderno sería: modelar y animar en Blender o Maya, texturizar en Substance Painter, renderizar en capas (pases) con el motor integrado, componer esas capas en After Effects o Natron, añadir los subtítulos creados en Aegisub, y realizar la edición y compresión final en DaVinci Resolve. Este pipeline aprovecha las herramientas más potentes y actuales del mercado.
