-
Tea07 zaragoza
Para poneros a tono: jornadas profesionales dedicadas a jóvenes técnicos de cine y televisión que quieran iniciarse en el mundo de la alta definición como herramienta de futuro y horizonte de empleo en el mundo del cine digital y la alta definición..
Hola, ayer presencié un par de charlas sobre el tema de la alta definición y sus historia, que no son pocas.
Entre los más destacados exponentes estuvieron Joan riedweg, más, allá de la parafernalia de información sobre Hd y sus periféricos de entrada y salida que existen, riedweg se basó en la lógica que tiene este mundo Hd.
Enseño un poco a valorar los aspectos a la hora de encarar un trabajo en Hd o en otro formato, como el 35mm, por ejemplo.
El siguiente ha sido otro maestro otro mago.
randal kleiser.
El director de clásicos largometrajes como Grease, el lago azul, el chico de la burbuja azul, un amor de verano o cariño he agrandado a los niños y de series tan emblemáticas como Starsky and Hutch, marcus welby o Lucas tunner, es además de un polifacético trabajador del cine (ha sido actor en ricas y famosas o crazy in alabama), un enamorado de la innovación, curioso, impenitente e investigador que ha entrado en el mundo del cine digital con fuerza después de ser, por ejemplo, el primer director que utilizó el morphing en una película. Un bagaje que hace de esta ponencia una interesante forma de ver cómo un director de cine convencional de Hollywood a asumido la cinematografía digital sin reparos academicistas.
Un tío muy simpático y dado personalmente, estuvo sentado a mi izquierda mientras exponía riedweg, más, allá de sus vídeos personales que emanaban de su powerbok, donde deliveraba con Jorge Lucas ante un monitor y sobre escenas preseleccionadas de Star Wars, kleiser dio una clase magistral sobre efectos digitales y mecánicos, mostrando su trabajo a lo largo de su Carrera.
Otro exponente que aclaró un poco mi paranoia sobre las cámaras Hd fue un tío que lo ve todo de la lente para afuera.
Rafa roche es director de fotografía y ayer habló sobre la grabación en HDV.
Se habló también sobre los programas de edición y postproducción, sus familias y sus solitarios, aquellos programas que no encuentran su pareja en el proceso, como Combustion, por ejemplo. Saludos.
-
El foro describe una charla técnica sobre alta definición en cine donde Joan Riedweg y otros expertos compartieron su experiencia. La discusión cubrió la lógica y los criterios para elegir entre formatos como HD y 35mm, la transición de directores como Randal Kleiser hacia el cine digital, y aspectos prácticos como la grabación en HDV y la postproducción.
Hoy en día, la alta definición ha evolucionado hacia estándares como 4K, 8K y más allá. Para grabación, las cámaras de cine digital como las de la gama ARRI Alexa, las RED Komodo o las Sony Venice son referentes, ofreciendo una gran profundidad de color y rango dinámico. Para proyectos con presupuesto más ajustado, las cámaras mirrorless como la Sony Alpha series o las Panasonic Lumix S son excelentes opciones.
En edición y postproducción, el software actual más recomendado es DaVinci Resolve. Es una herramienta completa que integra edición, corrección de color, efectos visuales y audio en un solo programa, siendo una solución profesional muy accesible. Adobe Premiere Pro y After Effects siguen siendo un estándar ampliamente utilizado en la industria para la edición y la composición. Para efectos visuales 3D y composición avanzada, se recomienda aprender Nuke de Foundry, que es el sucesor moderno de herramientas como Combustion.
La clave actual es entender el flujo de trabajo completo, desde la grabación en raw o formatos de alta compresión hasta la postproducción en entornos de color gestionado. Para sonido, herramientas como Pro Tools o el mismo módulo Fairlight dentro de DaVinci Resolve son fundamentales. Lo más importante es elegir herramientas que mantengan la máxima calidad y flexibilidad a lo largo de todo el proceso creativo.
