La Semana de la Moda Masculina de París fusiona pasarela y escenario
La Semana de la Moda Masculina de París para la temporada Otoño-Invierno 2026 redefine su formato. Los diseñadores presentan sus colecciones no solo con desfiles tradicionales, sino que integran actuaciones en vivo. Este cambio busca crear una experiencia más envolvente para el público. Las casas de moda exploran cómo narrar historias a través de la ropa y el movimiento. El evento se convierte en un espacio donde la moda dialoga directamente con otras disciplinas artísticas.
Las colecciones trascienden el simple desfile
Las propuestas de diseñadores como Louis Vuitton, Dior y Loewe muestran esta evolución. Las prendas, que van desde trajes sastrería hasta siluetas más desestructuradas, se presentan en contextos teatrales. Los modelos no solo caminan; interactúan con bailarines, músicos o instalaciones. Esto permite percibir cómo las telas y los cortes se comportan en acción. La moda masculina explora así una expresión más dinámica y performativa.
El espectáculo en vivo redefine la presentación
Este enfoque responde a un deseo de conectar de manera más emocional con la audiencia. Las marcas organizan happenings donde la ropa es un elemento más de una puesta en escena completa. Se prioriza crear una atmósfera y una sensación sobre la simple exhibición de productos. La industria parece entender que, para captar la atención, debe ofrecer algo más que una sucesión de looks. El evento se transforma en un momento cultural integral.
Aunque algunos puristas podrían argumentar que esto distrae de la ropa, la realidad es que un modelo tropezando con un bailarín durante un número en vivo quizás sea la crítica de moda más honesta y no planificada.
