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Fallout serie en Prime Video
Está de moda acudir a los videojuegos a la hora de crear nuevo contenido para los canales de streaming; aunque hay que decir que para el consumo que hay de streaming, todas las ideas son pocas. No hablemos ya del trabajo que eso supone.
Si el otro día comentábamos que Netflix está rodando la serie basada en el videojuego BioShock; hoy le toca el turno a otra serie de videojuegos, en este caso se trata de Fallout, y el streaming que lo pondrá en pantalla es Prime Video.
La nueva serie, basada en la popular franquicia de videojuegos distópicos de Bethesda Softworks. Empezará a rodarse a finales de este año, y se espera que el personaje de la estrella de "Justified" se base en un "ghouls" de los juegos.
Prime Video ha incorporado a Walton Goggins al elenco de su próxima adaptación de la serie de la franquicia de videojuegos distópica Fallout.
El nuevo espectáculo se desarrollará en el mismo contexto que su material de origen, en una era nuclear que se desarrolla en 2077 en Estados Unidos.
Fallout tendrá su propia serie fiel al videojuego
Los detalles sobre el papel de Goggins aún no se han revelado, pero según un informe inicial de Variety, es probable que su personaje se base en los "ghouls" de los juegos. Humanos cuya exposición a la radiación durante la Gran Guerra los desfigura, pero inmunes a la lluvia radiactiva.
Fallout ha estado en desarrollo desde que Amazon Studios se hizo con los derechos de la franquicia del juego en 2020. Se espera que la producción del programa empiece en algún momento a finales de 2022.
Geneva Robertson-Dworet y Graham Wagner participan en el proyecto Fallout como productores ejecutivos y co-showrunners. Jonathan Nolan y Lisa Joy serán productores ejecutivos a través de Kilter Films bajo su acuerdo general con Amazon Studios, y Nolan dirigirá el episodio piloto de la serie.
Athena Wickham de Kilter Films también será productora ejecutiva, junto con Todd Howard para Bethesda Game Studios y James Altman para Bethesda Softworks.
Amazon Studios y Kilter Films producirán Fallout en asociación con Bethesda Game Studios y Bethesda Softworks.
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Los efectos visuales de la serie de Fallout
La serie ha triunfado entre los fans de la saga de videojuegos, así que Prime Video ha renovado los derechos para una nueva temporada. Los efectos visuales (VFX) de la serie de Fallout para Prime Video están siendo creados por un equipo conformado por varias empresas, entre las que se incluyen:
- RISE
- Framestore
- Important Looking Pirates
- CoSA FX
- Mavericks VFX
- One of Us
- Pinscreen
- Refuge VFX
El supervisor general de efectos visuales es Grant Everett, mientras que Brannek Gaudet supervisa los VFX para Mavericks, Fred Ruff para Refuge y Antonis Kotzias para Yafka. Además, Athena Wickham de Kilter Films también es productora ejecutiva, junto con Todd Howard para Bethesda Game Studios y James Altman para Bethesda Softworks.
La serie utiliza una combinación de técnicas de VFX que incluyen:
- Imágenes generadas por computadora (CGI) para crear entornos, criaturas y vehículos.
- Efectos visuales en el set (ICVFX) para integrar elementos digitales con la acción en vivo.
- Miniaturas y pinturas mate para representar paisajes a gran escala.
Algunos de los desafíos más grandes que afronta el equipo de VFX son:
- Crear un mundo post-apocalíptico que sea realista y creíble.
- Dar vida a las criaturas icónicas de la franquicia Fallout, como los Deathclaws y los Super Mutants.
- Representar la escala de la destrucción nuclear.
El equipo de VFX utiliza una variedad de herramientas y software para crear los efectos visuales de la serie, incluyendo:
- Autodesk Maya
- 3ds Max
- Houdini
- Nuke
- Mocha
Los efectos visuales de la serie de Fallout han recibido elogios por su calidad y realismo. Han sido fundamentales para crear un mundo post-apocalíptico que resulta tanto familiar como nuevo para los fans de la franquicia.
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El supervisor de efectos visuales Jay Worth y el equipo de RISE FX fueron responsables de crear la explosión nuclear en Los Ángeles. Se agregaron edificios CG entre edificios reales para crear un Los Ángeles retrofuturista.
El trasfondo apocalíptico de la serie de Fallout se revela a través de sus impactantes Efectos Visuales
La serie de Fallout para Prime Video está tomando forma con una impresionante colaboración entre expertos en efectos visuales, que están dando vida al mundo post-apocalíptico de Los Ángeles. Inspirada en la querida franquicia de videojuegos, la serie se sumerge en un universo devastado por una explosión nuclear, donde los supervivientes luchan por sobrevivir en bóvedas subterráneas.
Jay Worth, quien ha sido supervisor de efectos visuales en el programa de Amazon Studios, comparte su experiencia sobre cómo se ha construido este fascinante mundo visual. Trabajando en estrecha colaboración con el director Jonathan Nolan y la productora ejecutiva Lisa Joy, Worth ha sido parte de este proyecto desde sus primeras etapas de desarrollo. La asociación entre ellos, que se remonta a su tiempo en Person of Interest, ha sido fundamental para dar vida a la visión creativa de la serie.
La clave para capturar la esencia de Fallout radica en comprender los detalles vitales del juego y encontrar un lenguaje visual auténtico que lo honre. Worth explica que esto implicó sumergirse en el mundo del juego y explorar ubicaciones reales en Namibia y Utah, que ayudaron a establecer el tono único del universo de Fallout. Trabajar en estrecha colaboración con Howard Cummings, el diseñador de producción, permitió la creación de un mundo coherente y convincente que refleja fielmente la atmósfera del juego.
Andrea Knoll, productora de efectos visuales del programa, destaca la importancia de reunir a los mejores equipos para abordar los desafíos únicos de Fallout. Desde el análisis de guiones hasta la selección de proveedores clave, Knoll y Worth se aseguraron de que cada aspecto de los efectos visuales estuviera cuidadosamente planeado y ejecutado. La planificación meticulosa desde el principio fue esencial para garantizar el éxito del proyecto.
El proceso de producción implicó la colaboración con múltiples equipos de efectos visuales
Cada uno aportando su experiencia única al proyecto. Desde la construcción de criaturas icónicas hasta la recreación de escenarios post-apocalípticos, cada detalle fue meticulosamente diseñado para capturar la esencia de Fallout. Worth elogia el trabajo de proveedores como Framestore, RISE FX e Important Looking Pirates por su contribución al proyecto.
Uno de los mayores desafíos fue crear el entorno desolado de Wasteland y dar vida a la icónica escena de la explosión nuclear sobre Los Ángeles. Utilizando tecnología de vanguardia y simulaciones personalizadas, el equipo de efectos visuales logró crear imágenes impresionantes que capturan la devastación y la grandeza del mundo de Fallout.
En última instancia, el objetivo era crear una experiencia visualmente impactante que capturara la esencia de Fallout mientras exploraba nuevas historias dentro de su universo. La serie se enorgullece de ofrecer efectos visuales fotorrealistas que se integran perfectamente con la narrativa, brindando a los espectadores una experiencia inmersiva e inolvidable.
La colaboración entre cineastas con talento, equipos de efectos visuales y diseñadores de producción ha dado como resultado una serie que promete transportar a los espectadores a un mundo post-apocalíptico como nunca antes se había visto. Con un enfoque en la autenticidad y la fidelidad al material de origen, la serie de Fallout está lista para cautivar a audiencias de todo el mundo con su impresionante espectáculo visual y su emocionante narrativa.
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Fallout | desglose de efectos visuales por Refuge VFX
Refuge VFX se adentra en el universo postapocalíptico de Fallout, la adaptación televisiva del célebre videojuego de Bethesda, y despliega una gama de efectos visuales tan devastados y radioactivos como el mundo que retratan. Su trabajo no solo embellece los paisajes destruidos, sino que refuerza el contraste entre la estética retrofuturista de los refugios y la brutalidad oxidada del exterior.
El equipo de Refuge usó Houdini para simular desintegraciones, tormentas de arena radiactiva y colapsos estructurales que parecen arrancados de un páramo nuclear. Maya y ZBrush fueron clave para modelar criaturas mutantes y elementos tecnológicos como los icónicos trajes de poder, que luego fueron integrados en Nuke con cuidado de conservar una paleta de color deslavada y amarillenta.
La serie juega con la ironía visual
Mundos en ruinas bajo cielos brillantes, melodías de los años 40 sonando mientras estallan granadas. Los efectos respetan esa dualidad, mezclando lo grotesco con lo nostálgico. Cada chispa, cada partícula de polvo que flota entre los restos de un supermercado abandonado, ha sido diseñada para evocar decadencia… y belleza.
Re: Fallout | desglose de efectos visuales por RISE
La adaptación televisiva de Fallout ha sorprendido no solo por su fidelidad estética al universo postapocalíptico del videojuego, sino también por su impecable integración de efectos visuales. RISE VFX ha sido uno de los estudios clave detrás del realismo radioactivo de la serie, convirtiendo ruinas, mutantes y tecnología retrofuturista en una experiencia visual creíble y absorbente.
Uno de los mayores logros del equipo de RISE fue la creación digital de escenarios devastados por la guerra nuclear, como ciudades derruidas, paisajes desérticos y bóvedas subterráneas. Usando fotogrametría y modelado en Maya, se construyeron estructuras que replican el estilo retrofuturista de la saga. Los mutantes y criaturas fueron creados mediante ZBrush y rigging avanzado, y se animaron con fluidez realista en entornos dinámicos.
El trabajo de composición en Nuke fue esencial para integrar elementos prácticos con capas digitales, como nubes de polvo, cielos ennegrecidos, brillos radiactivos y partículas flotantes aportan textura a cada escena. En planos aéreos o de combate, Houdini fue usado para simular explosiones, fuego, y desintegraciones radiactivas.
Todo ello sin perder el sello irónico y vintage de Fallout, como ordenadores con pantallas verdes, armaduras tipo power armor, robots torpes y una violencia estilizada con sonrisa nostálgica.
Fallout Season 2 necesita a los Cazadores tanto como a los Deathclaws
La segunda temporada de Fallout debe equilibrar la inclusión de criaturas icónicas como los Deathclaws con la presencia de los Cazadores para mantener la autenticidad del universo. Estos enemigos no solo aportan diversidad a los encuentros, sino que también enriquecen la narrativa al representar diferentes facetas del mundo postapocalíptico. Su omisión podría restar profundidad a la experiencia, dejando a los fans con la sensación de que algo falta en este desolado paisaje.
La importancia de los Cazadores en el ecosistema de Fallout
Los Cazadores son esenciales porque personifican la brutalidad y el caos que definen las tierras baldías. Su naturaleza impredecible y su ferocidad en combate añaden capas de tensión que los Deathclaws, aunque intimidantes, no pueden ofrecer por sí solos. Integrarlos en la trama permite explorar historias de supervivencia y conflicto humano, algo que resonará con los seguidores de la serie y del videojuego original.
El equilibrio entre criaturas y narrativa
Incluir tanto a Cazadores como a Deathclaws asegura que la temporada no dependa exclusivamente de monstruos predecibles. Los Cazadores introducen un elemento de terror más personal y visceral, mientras que los Deathclaws sirven como recordatorio de las mutaciones extremas. Juntos, crean un ecosistema creíble que impulsa la trama y mantiene la coherencia con el lore establecido, evitando que la serie se sienta superficial o incompleta.
Por supuesto, si los productores deciden ignorar a los Cazadores, siempre podríamos argumentar que se esconden tras esos efectos de presupuesto limitado que tanto amamos en las adaptaciones.
