Reestructuración de pipelines en VFX y videojuegos con IA
Los grandes estudios ya no ven la IA como un añadido al final del proceso, sino como un componente integrado desde la fase de preproducción. Herramientas de generación procedural de assets, texturizado automático y animación basada en prompts se incorporan directamente en los pipelines de Blender, Maya, Houdini o Unreal, permitiendo que los equipos planifiquen los proyectos considerando la IA como un colaborador más.
Automatización y supervisión
En lugar de reemplazar artistas, los estudios rediseñan los flujos de trabajo para que los humanos supervisen y ajusten los outputs de la IA. Por ejemplo, un artista de environment puede generar un bosque completo con IA, pero luego refinar la densidad de árboles, ajustar la iluminación o corregir inconsistencias. Esto crea un pipeline híbrido, donde la IA acelera la producción y los humanos mantienen la coherencia estética y narrativa.
Segmentación de tareas y especialización
Las tareas se dividen entre lo que la IA puede ejecutar con eficacia (props genéricos, background animation, texturas básicas) y lo que requiere juicio creativo (personajes principales, efectos complejos, storytelling visual). Esto permite a los estudios reasignar recursos, dedicando talento humano a áreas que agregan valor artístico y estratégico, mientras que la IA gestiona la carga de trabajo repetitiva.
Pipeline modular y escalable
Se prioriza la modularidad con los outputs de IA se generan en nodos independientes dentro del pipeline, lo que facilita iteraciones rápidas y ajustes sin afectar todo el proyecto. Además, los estudios implementan herramientas internas que conectan múltiples softwares (Blender, Houdini, Unreal, Unity) para que la IA funcione de manera consistente y estandarizada en todo el flujo.
Se podría decir que los artistas ahora pasan más tiempo “hablando con máquinas” que con compañeros de oficina, negociando prompts y ajustes, mientras la IA hace lo que antes requería una fila de juniors trabajando horas extras.
