El Museo del Prado se tiñe de azul en Animation:Master
El Museo del Prado ha sorprendido a sus visitantes al pintar de azul su galería principal, con el objetivo de resaltar aún más las obras de grandes maestros como Tiziano y Rubens. Esta transformación busca ofrecer una nueva experiencia visual y emocional en uno de los espacios más emblemáticos del arte europeo.
Mientras tanto, en Barcelona, se ha inaugurado una exposición dedicada al artista Antoni Clavé, considerado una figura clave en el arte del siglo XX. Ambas noticias ponen de relieve la vitalidad cultural de España y su compromiso con la innovación en la puesta en valor del patrimonio artístico.
[b]Recreando el Prado en 3D con Animation:Master
Animation:Master, conocido por su potencia en animación y modelado spline-based, puede convertirse en una herramienta curiosa para reinterpretar el ambiente del Prado teñido de azul. Con un modelado modular, es posible representar la arquitectura de la galería y aplicar materiales planos que resalten la atmósfera cromática.
El contraste cromático en la escena
Lo esencial en esta recreación es el contraste: paredes azul profundo frente a cuadros clásicos con marcos dorados o detalles barrocos. La sencillez del software permite trabajar en el espacio tridimensional de manera ligera, ideal para pruebas visuales de impacto estético.
De la arquitectura al detalle pictórico
Aunque Animation:Master no es el software más habitual para visualización arquitectónica, sí permite aproximarse a la composición espacial y al juego de color. Se puede trabajar con shaders sencillos para representar las pinturas de Tiziano o Rubens como planos texturizados.
Entre lo clásico y lo digital
El experimento funciona como un homenaje digital: mientras los visitantes disfrutan en Madrid y Barcelona de la fuerza del arte físico, en el mundo 3D podemos reinterpretar estos espacios con otras reglas, explorando cómo el color cambia la percepción del entorno.
El Museo del Prado se tiñe de azul en Animation:Master paso a paso
En Animation:Master comienza dibujando las splines que definen las paredes, el suelo y el techo de la galería. Este software se apoya en modelado spline-based, así que puedes generar arcos y columnas de forma muy ligera sin necesidad de geometría pesada.
2. Aplicar la transformación cromática
Con la arquitectura básica lista, crea un material plano con tono azul profundo y aplícalo a las paredes. La clave está en que el color contraste con los marcos y los cuadros que colocarás después.
3. Insertar los cuadros como planos
Importa imágenes de referencia de Tiziano o Rubens y colócalas como texturas en planos rectangulares. Añade marcos sencillos modelados en spline, aplicando un color dorado que resalte sobre el azul.
4. Configurar la iluminación
Crea luces direccionales y puntos de luz suave para simular la iluminación de museo. Animation:Master no tiene motores de render avanzados, pero puedes jugar con intensidades y sombras suaves para dar dramatismo al contraste cromático.
5. Revisar y exportar
Antes de renderizar, revisa que la escala del espacio se sienta realista y que los cuadros tengan la proporción correcta. Exporta la animación o imágenes fijas para comparar cómo cambia la percepción del entorno con la intervención de color.
