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El regreso del retro-futurismo más brillante y glitch
Vuelve el retro-futurismo, y no lo hace en silencio. Llega con luces de neón, efectos glitch, cromo brillante y tipografías que parecen sacadas de una consola vieja en una distopía glamorosa. Este estilo visual, inspirado en la visión del futuro que tenían en los 80, conecta directamente con el cyberpunk visual que arrasa en videojuegos, carteles y motion graphics.
Estética de un futuro que ya pasó
La magia del retro-futurismo está en reinterpretar el pasado con la tecnología actual. Los artistas combinan tipografías monoespaciadas, distorsión digital tipo VHS, aberración cromática y efectos neón para crear piezas gráficas que parecen salidas de una interfaz de los 90… pero renderizadas hoy. En 2D, Photoshop y After Effects son los aliados más usados para lograr ese brillo borroso que parece fallar, pero está hecho a propósito.
Color, luz… y un poco de error intencional
La paleta típica gira en torno a magentas, cianes y azules eléctricos sobre negros profundos. Se usan degradados, texturas granuladas y glitch animado para simular una estética de hardware desgastado. Todo esto se combina con ilustraciones de siluetas urbanas, naves retro, androides y rótulos gigantes. También se generan renders en Blender para usar como base en composiciones 2D, añadiendo ese extra de volumen al diseño gráfico.
Ideal para títulos, portadas o romper la rutina visual
Este estilo no es solo una moda: es una forma de romper con lo limpio y lo plano, aportando personalidad a campañas gráficas, pósters o clips musicales. La clave está en lograr que el caos visual tenga ritmo y sentido. Y si no sabes por dónde empezar, recuerda: añade un neón morado, sube la saturación y deja que algo falle en pantalla.
Eso sí, no abuses del glitch… o parecerá que tu disco duro está a punto de morir de verdad.
