Pandemonium viaja entre conflictos internos y mitos universales

Pandemonium es un cortometraje dirigido por cinco estudiantes de la escuela parisina Gobelins sobre una mujer que llega a un acuerdo con el diablo para tener la oportunidad de devolverle la vida a su hermana. El cortometraje es notablemente ambicioso y parece haber sido creado por un ejército de artistas, siendo la calidad del trabajo impresionante.

Los principales componentes del cortometraje son dos personajes principales (uno de ellos el diablo), un elenco de personajes secundarios, un enfoque en los conflictos internos, puesta en escena no realista, elementos sobrenaturales y fantásticos, y temas arquetípicos.

La historia se desarrolla hace unos siglos en un cementerio y en lugares imaginarios, tomando fuertes influencias de fuentes históricas así como de artistas y películas más recientes (Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll, El Laberinto de Jim Henson, la clásica leyenda alemana de Fausto, y quizás el mito griego de Orfeo y Eurídice). El resultado es una mezcla maravillosa que utiliza temas universales como la culpa, la venganza, la ira y la pérdida de control, todo ello acompañado de una puesta en escena altamente creativa. El enfoque se centra en las luchas internas de un personaje y su viaje interior, en esencia, una prueba de carácter, una batalla contra sí misma.

Pandemonium emplea una estética estilizada con paletas de colores usadas para diferenciar escenas, establecer el estado de ánimo y resaltar personajes y objetos. Se ha hecho un trabajo notable en el diseño de personajes (incluidos los disfraces) y su expresividad, así como en los entornos oníricos (con la ayuda de 3D en algunos casos).

El ritmo visual es alto, con muchos movimientos de cámara (paneos, inclinaciones, grúas, cámaras en círculo, sacudidas, etc.), movimiento dentro del encuadre, efectos especiales y edición. El uso de texto es destacable, así como los símbolos visuales que se asemejan a iconos (una expresión contemporánea de la estética computacional que se filtra en la pantalla cinematográfica) y la estructura tipo videojuego del cortometraje.

Se utilizan planos largos extremos para describir los grandes entornos. Estos también (junto con los planos largos y completos) juegan un papel clave en ayudar a establecer las direcciones de la pantalla y construir la continuidad espacial. Algunas escenas, como el entorno estilo Escher y la pista de baile, tienen varios planos destinados a transmitir desorientación, mientras mantienen la continuidad espacial.

Los directores han utilizado direcciones de cámara (modificándolas) para transmitir este sentido de desorientación, en algunos casos combinado con cámaras en círculo. Los planos dobles abundan para vincular a los diferentes personajes. Los planos medios y primeros planos ayudan a transmitir las emociones de los personajes y a construir el conflicto. Se emplean ángulos de cámara frecuentemente para describir la situación de un personaje en una secuencia y su relación con otros personajes.

https://youtu.be/pJtZRsx9fJQ

¿Qué hace que Pandemonium funcione tan bien? Un guion que lleva a los espectadores al pasado y al mundo de la fantasía, un trabajo estético sobresaliente y una puesta en escena onírica, conflictos fuertes con la intensidad de los mitos griegos, un personaje principal expresivo, muchas sorpresas y la incorporación de temas universales que apelan a una audiencia amplia.

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