Away | Lejos VFX una nueva serie de ciencia ficción

Away VFX una nueva serie de ciencia ficción con tonos dramáticos, donde podremos ver a un grupo de astronautas viajando a Marte, la serie tiene en principio todo lo necesario para darla como buena, la temática y lo efectos visuales acompañan y por lo que he visto en los pocos videos que hay hasta la fecha, parece que serán buenos, los ha creado DNEG, y la serie se estrena en septiembre en los canales de pago.

Netflix quiere volver a repetir el éxito de perdidos en el espacio, y para ello ha jugado de nuevo con los mismos ingredientes. Y para ir haciendo boca, hoy ha publicado este teaser a modo de presentación, seguro que en breve empiezan a salir más videos.

https://youtu.be/WdjF6tjznZU

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Primer desglose de efectos visuales de esta serie, en este caso va de algunas escenas realizadas por la compañía DNEG.

https://vimeo.com/459090001

En la compañía DNEG el trabajo de esta serie se divide en secuencias, de esa forma les resulta más cómodo trabajar, dejando que cada departamento trabaje en su propia secuencia, sin duda es una buena forma de dar continuidad al trabajo de cada escena evitando así puntos de vista distintos de diversos artistas.

Su equipo en Chennai cuidó la mayor parte de la secuencia del paseo espacial en el segundo capítulo, incluyendo las viseras digitales, mientras que el equipo de Vancouver se encargaba del trabajo en la luna y el lanzamiento de cohetes en el primer episodio. Chennai también ayudó a hacer algunas de las tomas de la visera en el primer episodio.

Vancouver estableció algunas de las tomas completas en CG en el segundo capítulo mientras desarrollaban el activo para las tomas del primer episodio.

Aunque la propia compañía reconoce que hay veces en las que el tiempo apremia y comparten o intercambian tomas entre distintos artistas para cumplir fechas y respetar los horarios de trabajo, incluso en las contrataciones online o freelancer, una de las ventajas de trabajar con grupos globalizados es que siempre hay alguien trabajando en algún punto del planeta debido a las diferencias horarias, lo que significa que se pueden mantener los trabajando progresando en todo momento.

DNEG ya tenía experiencia en este tipo de escenas, hace poco trabajó en First Man, así que ya tenían mucho adelantado, parte del trabajo podía servir y los conceptos bien podían valer, aunque los dos proyectos sean completamente distintos visualmente la fotografía no varía debido a que se crean las escenas teniendo en cuenta puntos reales del espacio.

Aunque como decimos se tenían en cuenta ciertos puntos clave de realismo, algunas escenas se extienden superando los límites de la realidad, como una base lunar que se muestra en distintas escenas de la serie y además de forma amplia y detallada, por supuesto estas escenas están totalmente realizadas en CG.

Tratándose de una serie espacial, es evidente que muchas escenas se desarrollan en la luna y en el espacio profundo, para dar credibilidad a todas estas escenas hay que tener muy claro desde el principio las bases para la iluminación correcta, para ello tenían siempre una sola fuente de luz brillante y potente que no emitía rebotes de luz con la tierra, y otra que funcionaba como luz de relleno cuando la escena lo requería, siempre aplicada de forma muy sutil ya que esta luz de relleno puede crear la sensación de que lo que vemos no es real. Esto lo vemos claro en las escenas donde se mueven los paneles solares, si no tuvieran esa luz de relleno serían escenas totalmente oscuras y sin agrado visual alguno.

Los paneles solares también eran increíblemente aburridos de ver cuando simplemente reflejaban la oscuridad vacía del espacio profundo, así que hicimos un poco de iluminación de belleza para asegurarnos de que siempre se veían interesantes y tenían algo de movimiento en la luz. Por contra las luces que se reflejan y rebotan sobre la superficie de la nave espacial y en los paneles solares aumentan los tiempos de render, sobre todo cuando hablamos de escenas trabajadas a 4k y también a 8k.

Otras tomas que parecen de poco interés o trabajo CG son las viseras de los cascos, rodar escenas con las viseras cerradas conlleva que en las mismas se vean reflejadas todas las imágenes que le rodean, lo cual no debe ser así, aparecerían incluso los técnicos y personal que colabora en la escena pero que no deben aparecer en cámara, para ellos primero se rodaron las escenas sin viseras y posteriormente se añadieron estas mediante CG, dándole a cada una el reflejo que requería la escena para dar credibilidad a la misma.

Las escenas que se filmaban teniendo como base la luna en realidad se filmaron en un estudio de Vancouver, donde una plataforma de madera oculta con arena y rocas e iluminada con una única fuente de luz conseguía el efecto deseado. Está claro que recrear la luna en CG puede quedar más atractiva, pero siempre está bien tener una referencia que permita la cantidad correcta de luz de rebote natural desde el suelo en los trajes de los actores.

Sin duda una de las escenas con más trabajo es la caminata espacial, donde se tienen que conjugar técnicas de cámara de seguimiento para los actores reales, el reemplazo de las viseras para evitar reflejos no deseados, sombras que realmente no se pueden dar debido a que realmente no habría luz, los reflejos en la superficie de la nave, en fin, en esas escenas se juntan muchos factores.

Puedes ver más información sobre los trabajos CG en la web de DNEG.

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Away es una serie de televisión estadounidense de ciencia ficción, protagonizada por Hilary Swank y creada por Andrew Hinderaker que se estrenó en Netflix el 4 de septiembre de 2020, en esta ocasión dejamos el desglose de los trabajos realizados por la compañía Ingenuity Studios.

https://vimeo.com/465897597

Para la serie de 10 episodios, los artistas de efectos visuales tuvieron que conjurar escenas tanto en la Luna como en Marte, así como en el interior de la nave espacial y en su exterior en el viaje al Planeta Rojo. Away tiene 1.514 tomas de efectos visuales suministradas por ocho proveedores: Framestore, DNEG y Ingenuity Studios contribuyeron más, seguidos por Mr. Wolf, FuseFX, The Product Factory, Incessant Rain Animation Studios y Studio 8.

La épica aventura espacial exigía una estrecha cooperación entre todos los sectores. El equipo de Netflix VFX en Away fue dirigido por el productor de Visual Effects Scott Ramsey. Este equipo trabajó mano a mano con la producción y la postproducción a lo largo de la serie, comenta el supervisor visual Victor Scalise. Había mucha planificación y preparación de un episodio, o [estar] en el set supervisando el rodaje. Hubo un poco de colaboración entre VFX y el increíble equipo de diseño de producción. Siempre quisimos estar seguros de que no construimos ninguno de los conjuntos para las secuencias de efectos visuales. Nos suministraban constantemente modelos SketchUp para utilizarlos como referencia [de los cuales] construir nuestros activos 3D.

Los astronautas en trajes espaciales crearon trabajo para cada departamento, explica Scalise. A veces los astronautas eran completamente CG y teníamos que asegurarnos de que emparejamos exactamente a los reales. Cuando se trataba de objetos flotantes, hicimos una combinación de objetos all-CG y prácticos equipos SFX que luego eliminamos.

Los movimientos sin peso de los astronautas dentro de la nave fueron numerosos, convincentes, y en la serie de principio a fin. Requerían cables, conjuntos y efectos visuales. Para prepararse, Scalise hizo su investigación Zero G. Vi todos los videos en YouTube que pude encontrar en todas las agencias espaciales. Vi horas de caminatas espaciales, objetos flotantes, líquidos y fuego [flotantes], e incluso lo gracioso.

Jeff Aro, coordinador de Stunt, inicialmente planeó las tomas sin peso. Luego trabajamos juntos para asegurarnos de que el aparejo y los cables se colocaran para no ser un problema con los pinzados, comenta Scalise. Utilizamos mucho trabajo de alambre y algunos equipos SFX construidos por el equipo SFX de Paul Benjamin. Posteriormente, había muchas cosas que eliminar de las tomas, notas Scalise. Definitivamente hubo un punto en el que deseaba que Zero G fuera real cuando miraba tomas con cinco actores, todos en arneses de alambre y aparejos corriendo por todo el set. Definitivamente el lado menos glamuroso de VFX.

La nave Atlas despega a Marte desde una base provisional en la Luna. Una pequeña superficie lunar práctica fue construida para esa secuencia y funcionó muy bien para dar a nuestros actores el rebote adecuado y la luz ambiental del suelo, dice Scalise. Decidimos que haríamos las tomas más amplias con dobles digitales y completamente CG. DNEG tomó esta secuencia e hizo un gran trabajo.

Queríamos asegurarnos de que la sensación de una base de trabajo se encontrara como sucia y gruñona, añade. Pasamos mucho tiempo haciendo bien la iluminación, porque así era como íbamos a hacerla creíble. Cuando está en el puesto, optamos por reemplazar la mayor parte de nuestro práctico piso establecido con la superficie lunar CG de DNEG, [que] tenía una gran cantidad de detalles sorprendentes puestos en la superficie.

En términos de creación del Atlas, Scalise cita a Gravity y The Martian como influencias en el aspecto de la nave espacial. Sus fotografías de naves espaciales eran hermosas y siempre me sentían reales. Tenía que ver con la forma en que estaban encendidos. Eso es también lo que nos llevó a Framestore, que habían trabajado en ambas películas. Disfrutó trabajando junto con el supervisor de VFX de Framestore John Kilshaw y el equipo increíblemente creativo de Framestore. Señala la increíble iluminación CG que hicieron en todos los disparos de la serie.

Sobre el lanzamiento de la luna, como Atlas estaba siendo construido por Framestore, fue entregado de ida y vuelta entre los vendedores. DNEG detalló los motores para el despegue que coinciden con el aspecto de material de archivo real de la NASA. Lo clavaron.

Al hacer películas sobre el espacio, ayuda tener el consejo de alguien que realmente ha estado allí. El astronauta Mike Massimino vino a nuestros estudios y respondió preguntas para nosotros. Mike ayudó un montón para nuestra primera caminata espacial. Los cineastas también hablaron con otros en la NASA por teléfono. Fue genial tener la capacidad de hablar con la NASA y otros involucrados en las misiones de Marte para ayudarnos a ser tan fieles a la realidad como podríamos ser, dice Scalise.

Away contó con dos caminatas espaciales. Para ambos ECA, los cineastas tenían que determinar qué sets se necesitarían, y qué partes iban a acrobacias intérpretes/actores o a dobles digitales. Debido a toda la logística, hicimos pre-vis para ambas secuencias, señala Scalise. El Previs nos permitió mirar la secuencia desde muchos ángulos y perspectivas diferentes para asegurar que nuestras elecciones fueran las correctas. Hicieron que el disparo de la secuencia fluyera sin problemas ya que sabíamos exactamente qué tomas necesitábamos conseguir y cómo podíamos agruparlas. Una cosa que decidimos hacer fue filmar estas escenas en pantallas negras. Pensamos que esto funcionaría mejor ya que nuestros actores están en trajes espaciales en blanco y nuestros decorados eran blancos. También decidimos hacer todas las viseras como CG, para que no tumos que no tengamos que preocuparnos por nuestro equipo y los reflejos de la cámara.

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