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Hola me llamo David y soy un artista de Madrid, quiero romper una lanza a favor de toda esa gente que tienen reels, pero que dado con está el mercado no se atreven a sacarla a la luz, no os preocupéis porque no sea perfecta, por que como me dijo un artista amigo a veces hay que enseñar las cosas, aunque no sean tan buenas. Saludos, y espero que me pongáis reels de animación para ver y hablar sobre ellas.
-- IMÁGENES ADJUNTAS --
https://foro3d.com/attachment.php?attachmentid=191075
¿Y cuantos años tienes David? ¿Qué formación tienes?
Me parece bien lo que dices de mostrar los trabajos, ejercicios, animaciones, pero claro, es que en un reel normalmente se muestra solo lo mejor".
Ese vídeo que has puesto del robot rojo, supongo que, lo has hecho tú. Como un ejercicio, de animación que cuelgues para pedir críticas, bien, pero (personalmente, para mi) no es un reel.
Yo no lo colocaría en Galerías > Demoreel, lo colocaría en Animación (Pero es mi humilde opinión).
(Algunos esbozos sobre una demo-reel).
En un reel muestras los mejores modelos y animaciones que hayas hecho, si vas a añadir algo que tiene una calidad menor, o no lo añades al reel, o lo rehaces hasta qué tenga más calidad.
Un reel debe ser corto (en el tiempo), no debe aburrir ni hacerse pesado o largo.
Procura añadir en la demo-reel información sobre la inspiración, el concepto, el flujo de trabajo, el proceso.
Tampoco hay que pasarse con el tiempo de concept art, o de wireframes o de texturas, pero mostrarlo de una forma elegante y rápida.
También es positivo añadir información en plan.
Animación de robot rojo".
Modelado y animado en tal software.
Editado en tal otro software.
Tiempo que te ha llevado modelar, animarlo, renderizarlo, hacer la postproducción.
Importa mucho no solo que muestras si no como lo muestras, que sea consistente, estéticamente agradable, sin estridencias, cuidando los tiempos, los ritmos.
Cuida la música, los efectos de sonido.
Hay montones de consejos para hacer un buena demo-reel de 3d.
Mírate la línea de:
http://www.foro3d.com/f236/como-hace...ás-78347.html.
Ese final de tu animación, en el que se ve la esfera y el cilindro, no lo entiendo.
¿Esta llamando al camarero y como no le hacen caso, se va?
Parece un escenario en el que el robot gesticula, y luego se mueve a un lado y fin, como historia no le veo mucho sentido.
Si es tu primera animación humanoide, pues así se empieza, mucho ánimo, adelante, trabaja duro, esfuérzate, meterle horas.
¿Rels de animación para ver y hablar sobre ellas?
Así de pronto pues se me ocurren las típicas que ves y dices. Esta persona tiene nivel.
Dime, por ejemplo, de estas, ¿cual te gusta más? ¿y por qué?
Hace tiempo había visto un reel de animación de un antílope, saltando y corriendo, me pareció interesante, me gustó, pero ahora no lo encuentro. (Suele pasar).
Animation Demoreel Eduard Grigoryan.
Justin Ogle 3D Rig reel 2013.
Yuki Morita showreel 2013, lighting, composite, modeling.
Jason Anastas Animation Demo Reel 2013.
Dave Logan CG Animation Reel (Updated April 9, 2013).
Lorenzo Colaiori - animation reel 2013.
Zack Dembinski Lighting/CG Reel 2013.
http://vimeo.com/47118533.
Cg generalist reel 2013, Wesley Froud.
Hard surface modeling Demo Reel, Sansar Tripathi.
http://youtu.be/L5A_sAkQfSY.
Jesus Rodríguez Modeling and Texturing Rel.
http://vimeo.com/10335553.
Video Game Art Desire Hamdan.
http://vimeo.com/49055945.
Demo Reel Blender 2013 Damien Monteillard 3DMinfographie.
http://www.youtube.com/watch?v=Rkb1RHBQi9U.
Demoreel modelling Engin Sarikaya.
http://www.youtube.com/watch?v=MUuk8OK8oXs.
Luego también hay animatics muy interesantes;.
Ricky Renna - The Final Straw (Un buen corto).
http://vimeo.com/63401532.
Y el Animatic del mismo.
http://vimeo.com/49429504.
Exactamente, ¿para qué quieres que la peoplevea tu trabajo?
Suscribo lo que dice Marc, y añado que uno de los motivos principales para hacer una
elsuele ser conseguir un trabajo. Difícilmente podrías conseguir un puesto con lo que presentas, porque además de que la animación es bastante desconcertante, necesitas aportar datos adicionales. Imagina una bobina como una tarjeta de visita: la gente que da sus tarjetas (cada vez menos) lo hacen por
etworking, o cómo tú dices, para darse a conocer. Nada impide que tú, sin querer darte a conocer y sin querer vender tu trabajo, puedas imprimirte tus tarjetas y repartirlas por ahí (que es lo que parece esta
el), porque es una cosa qué mola mucho.
Tienes cosas interesantes en tu canal de Vimeo. Parece que trabajas con Blender, que vas tocando cosas de modelado, de animación, de iluminación. ¿Has pensado en juntarte con un grupo de gente para trabajar todos en un proyecto común? Es una de las mejores maneras de seguir aprendiendo. Pero, para eso, vas a necesitar presentar mejor lo que sabes hacer. Saludos.
Hola a los dos, si tenéis razón debo mejorar la presentación de la reel y poner solo mis mejores trabajos, os doy las gracias por opinar, en cuanto a las animaciones que has puesto Marc, te digo que la que más me gusta es la del italiano, porque es la más centrada en acting y con menos dinero. Gracias también a IkerClon por echar un vistazo a los demás videos.
En cuanto a mis años tengo 33 y mi formacion es universitaria en bellas Artes, vivo en Madrid y hace poco me hice un curso en Cice, donde conoci alguna gente para hacer un corto aśi que contactaré con ellos a ver si se animan. Un abrazo a los dos.
David.
Exactamente, ¿para qué quieres que la people vea tu trabajo? Pues supongo que, me gusta que la gente vea lo que hago (aunque no sea tan bueno como lo tuyo) me hace sentir bien, a ti también estoy seguro que te gusta que la gente vea tu trabajo, trabajando en Disney un montón de gente vera tu trabajo y eso te hace sentirte bien. Aunque supongo que, era una pregunta retorica.
Teniendo formación en Bellas Artes, estoy seguro que no has plasmado en la
ello que eres capaz de hacer. Se trata de que tú seas el primer filtro, la persona más crítica con tu trabajo. Y a partir de ahí, a pedir opiniones. Lo que te tiene que hacer sentir bien no es enseñar tu trabajo y ya está, sino ir la capacidad de juzgarlo, retorcerlo, romperlo, odiarlo y, finalmente, mejorarlo. Si lo que te gusta es animar, empieza con cosas sencillas, como una pelota. Que es menos impresionante que un personaje actúando, sí. Que es más aburrido, también. Pero antes de meterte con el solo de Stairway to heaven ienes que, aprender a rasguear la guitarra, si de verdad quieres notar progreso. Ánimo, hombre.
Muchas gracias de verdad, aquí te dejo una link a lo mejor conoces de cómo hacer una reel que está muy interesante.Cita:
Iniciado por IkerClon
Y claro que sígo adelante, esta es una animación que hice hace algún tiempo y que ya tenía bastante juzgada, y retorcida y odiada también, pero que ahora me gusta y decidí pues enseñarlo por ahí, por que como tu bien has dicho es inquietante verdad?
Es decir has sabido empatizar con el personaje que en este caso soy yo, como es bien sabido la animación es un arte y como tal debemos estar abiertos no solo a las animaciones que tienen todos los principios perfectos sino también a aquellas que transmiten algo.
Un cordial saludo.
David.
Esto es la típica excusa de alguien que no admite críticas a su trabajo (y si tiene la palabra ARTE de por medio, más pedante aún). Te sorprenderías de la cantidad de gente que se autodenomina profesionalque sale con cosas como ésa cuando reciben comentarios que no son de su agrado. Ojo, no estoy diciendo que ésa sea tu intención. Pero ten en cuenta que la diferencia entre el éxito y el fracaso, creo, no consiste en la cantidad de principios que tiene tu animación, ni siquiera en si funciona o no: es la actitud que tenga esa persona hacia los comentarios acerca de su trabajo. ¿Actitud positiva? Escuchar, tomar nota, seguir trabajando para mejorar. ¿Actitud no tan positiva? Justificarse, cuestionar lo que los demás opinan, darle la vuelta para seguir alimentando el ego. Insisto, no te estoy atacando ni estoy diciendo que tú seas así: sólo menciono porque me he encontrado con actitudes parecidas (y me baso en lo que has escrito y he interpretado) y nunca acaban desembocando en algo productivo para esa persona.Cita:
es decir has sabido empatizar con el personaje que en este caso soy yo, como es bien sabido la animación es un arte y como tal debemos estar abiertos no solo a las animaciones que tienen todos los principios perfectos sino también a aquellas que transmiten algo.
No usé la palabra inquietante, sino desconcertante, y no era como algo positivo. Como animador (o actor), quieres expresar o transmitir algo a la persona qué vea tu animación. Aunque sea un ejercicio sencillo. Si alguien dice que la animación es desconcertante, justamente apunta en la dirección contraria a la qué deberías ir, ¿no crees?
Que yo esto te lo digo por si te puede servir, vaya ;-).
Yo no soy tan diplomático ni tan políticamente correcto como Iker, pero lo siento tío, puedes ser todo lo artista qué tú digas que es, pero si optas a un puesto de animador junior y presentas esa demo no creo que te llamen por mucho que creas que transmite algo, hay que dominar todos los principios de la animación para saber cómo romperlos, romper las reglas en el arte está genial siempre que no cante a excusa por desconocimiento, de todos modos a Pixar no la vero romper demasiadas reglas y mira qué majas sus animaciones. Saludos y dale duro.Cita:
com es bien sabido la animación es un arte y como tal debemos estar abiertos no solo a las animaciones que tienen todos los principios perfectos sino también a aquellas que transmiten algo.
(italiano? ¿te refieres a la de Lorenzo Colaiori? Ten en cuenta al valorar, que (supongo) solo la animación es suya, (El Rig y el modelo etc son de iAnimate.Cita:
Iniciado por davini
Que hace workshops.) Luego tiene otro reel de 2012 en el que ilumina, renderiza y compone.
No entiendo a qué te refieres con lo de con menos dinero.
Ya te digo, Fiz: me estoy americanizando. Aquí las cosas
o funcionan como deberíancuando en realidad debería ser es una puta, y punto. Nos hemos vuelto todos unos melindrosos.
He tenido que levantarme de la cama para ver el video, que desde el iPad no me salía. Me moría de curiosidad. Por lo que se ve, es arte abstracta, se supone que el robot esta borracho?
Se humilde hombre, aprende a encajar las críticas que es el camino para mejorar. Y te lo digo yo que soy super novato en esto también, pero es que, tienes mogollón de fallos técnicos, que si un novato los ve, imagínate un pro.
No te preocupes que, aquí cada día nos entíoan más, e,Cita:
Nos hemos vuelto todos unos melindrosos.
Por ciento estoy buscando como loco un rigger con algo de experiencia en España y nada tío, que no aparecen, cagontó. Saludos.
Fiz, ¿es para un curro? ¿Alguna colaboración? Puedo pasarte los datos de un par de alumnos que tuve que tal vez puedan ayudarte en lo que sea qué necesites. Al privado.
Es lo que yo llamo la diferencia entre animar y mover huesos. Ahí se mueven muchos huesos, pero no hay animación.
Estoy de acuerdo en que no hay por qué esperar a tener algo perfecto para enseñarlo; primero, porque nunca nadie tendrá algo perfecto, y segundo, porque de dónde se aprende es de las críticas, y sólo las recibes si enseñas algo. Pero coincido con que mejor no promover que se muevan trabajos de ese nivel como reel, porque sería como ir a una entrevista de trabajo con el pijama puesto (y encima, del revés). Es el tipo de proyectos que están muy bien en los hilos de cuando empecé, hacía estas s o llevo ocho años y sigo haciendo estas s (a mí me pasa, no es nada personal).
Sobre los riggers, Marta está pensando en ir reciclandose hacia ese área (siendo programadora y animadora, lo tiene menos complicado que otros). No tiene la masificación brutal que hay actualmente de animadores (o de muevehuesos), por lo que parece que hay más trabajo, mejor pagado y más estable.
Un abrazo, muchachos.
Chachi, los espero, es para curro.Cita:
Fiz, ¿es para un curro? ¿Alguna colaboración? Puedo pasarte los datos de un par de alumnos que tuve que tal vez puedan ayudarte en lo que sea qué necesites. Al privado.
Este curre tiene una cosa esencial, y es la humildad y saber encajar las críticas, si no aprendes de otra gente con sus comentarios sus críticas o sus halagos mal vamos, hay que tener muy presente en qué nivel se está, tampoco hay que menospreciarse, pero creo que es mejor quedarse corto que pasarse.Pues es una muy buena idea, los pequeños estudios se están dando cuenta que el animador no tiene porque saber hacer el rig, y pillan gente de fuera, por otro lado, si tiene ojo artístico también la animaría a qué mirase el tema de FX.o artista técnica, tampoco está muy masificado y cada vez hacen falta más. Saludos.Cita:
Sobre los riggers, Marta está pensando en ir reciclandose hacia ese área (siendo programadora y animadora, lo tiene menos complicado que otros). No tiene la masificación brutal que hay actualmente de animadores (o de muevehuesos), por lo que parece que hay más trabajo, mejor pagado y más estable.
Si gracias a todos y todas, la verdad es que las críticas me están servido mucho y sobre todo las de Iker.
Dejo otra animación en 2d que hice hace algún tiempo también. Un abrazo a tod@s.
Pues que has enseñado reels de peña qué trabaja en grandes estudios y se ven de puta madre, pero tienen un motón de dinero detrás para qué eso se vea bien en cambio el italiano ha hecho un curso y ya está.Cita:
Iniciado por marc31
Estoy totalmente en desacuerdo con lo que dices, pero en parte de acuerdo, Davini.
Hay reels de gente que se ven muy espectaculares porque han sido hechas en una producción donde han trabajado multitud de personas. Normalmente después de salir una película ves una secuencia de la ostia en 20 reels diferentes, y claro cuando tienes un director de arte, un especialista en hacer el rigging, otro en la animación del personaje, otro el cabello, otro la ropa, otro las chispas de la espada, otro la niebla, un especialista en iluminación pues lucen más, es verdad, pero se tiene que saber diferenciar un trabajo en grupo que uno individual. Pero, el dinero no hace mejores producciones, solo el tiempo dedicado y el trabajo en un buen equipo de personas, (y vale, con más dinero, más fácil tener tiempo y equipo, pero una cosa no quita la otra).
Como dice Pyros, el dinero no hace grandes producciones. Pero te ayuda a contratar profesionales más reconocidos, a montar un sistema de trabajo más estable, y a pulir cosas que con pocos billetes tendrías que dejar a medias. Sobre si se puede hacer champan a precio de cerveza, como citaba el productor de Kandor, yo tengo mis reservas. Sobre todo, después de ver cómo se trabaja en un estudio de primera división.
Aquí solo hay un 0.1% de acritu, d, nada más, igual sube al 02%, pero ahí se queda.Cita:
Sobre si se puede hacer champan a precio de cerveza, como citaba el productor de Kandor, yo tengo mis reservas. Sobre todo, después de ver cómo se trabaja en un estudio de primera división.
Al margen de todo esto hay mucho flipado que con hacer una tontería en un plano, mete toda la secuencia en su reel, ya cuando les preguntas, desglosa amigo, tú que has hecho, ya sale el verdadero artista.
Muchas veces no se trata de pasta, se trata de conocer tus limitaciones, tus puntos fuertes, aprovecharte de ello y principalmente no meter todo lo que has hecho en tu demo, ni meter cosas a medias, ni cosas de otros. Saludos.
Aquí tenéis la mía si interesa a alguien. Está apuntada particularmente a modelado y animación en videojuegos.