Concurso de cortinillas de animadrid
Para estas cortinillas hay que remontarse hasta 2008. En ese año, Arte Vandalico obtiene el primer premio del jurado en el concurso nacional de cortinillas para escuelas organizado por AniMadrid.
Realmente presentamos dos opciones más. Os dejamos con todas ellas.
[video=http://vimeo.com/4767063[/video]
https://vimeo.com/ondemand/28106/4546248
http://vimeo.com/4543511
Trabajos de infoarquitectura
Para variar, algo más fresquito. Un trabajo de Infoarquitectura sobre una bodega del alumno Gaspar Argullo.
http://vimeo.com/61697166
Y este otro de Virgilio Barco
http://vimeo.com/62416985
Efecto mariposa por quererte
"Por Quererte se concibió en su momento como un vídeoclip donde la postproducción tendría un protagonismo especial. La idea era sencilla en su planteamiento, pero todo un reto en su producción: todo el vídeoclip ocurriría en el pelo de la cantante del grupo, Susana Alva.
Comenzaba así el proceso de preproducción, storyboards, y planificación del rodaje a cargo del profesor Jesús Hernández con un equipo de antiguos alumnos de la escuela.
El primer paso fue rodar a los componentes del grupo sobre el chromakey del plató. La totalidad de los planos que componen el vídeo se realizaron sobre grenscren para poder integrar al artista en un escenario creado por el equipo de postproducción de LABtrazos.
Tras el rodaje, la edición se resolvió de manera rápida y precisa, ya que la consigna no era imprimir ritmo en el montaje sino mediante los diferentes elementos (reales o modelados) que se disponían en el interior plano. Una vez finalizada la edición, el equipo de postproducción, dirigido por el profesor Elías Maldonado, y compuesto por antiguos alumnos de la escuela recopilaron todo el material para dar forma a un larguísimo plano secuencia sólo roto en los estribillos, donde un telón de pelo daba paso a la actuación del grupo.
Mientras tanto el equipo de 3D, dirigido por el profesor Oliver Martel, trabajaba en la creación del escenario donde se ambientaría todo el vídeo. Para ello se optó por la creación de cabello 3D, tarea para la qué fue indispensable el simulador de pelo de Autodesk Maya. El pelo 3D se enriquecería con fotografías de pelo real que añadirían textura y formas más naturales. El momento más complejo eran las transiciones entre el cabello real de Susana y el pelo 3D ya que el público no debía notar la diferencia en el paso de uno al otro.
Por último, una vez decidido el movimiento de cámara e integrados los numerosos elementos 3D creados para él videoclip, y tras muchas horas de trabajo, se finalizó este clip que se emitió en todas las televisiones musicales del país y que acumuló más de 100.000 visitas en las diferentes webs y blogs de la red, la gran acogida de este trabajo se refleja en las opiniones y críticas vertidas en los distintos foros musicales.
http://vimeo.com/4706224
Demoreel de alberto hernández para #trazosreeel
Un poco de caña. Colgamos la reel ganadora del concurso de Demoreels 2012 que hemos realizado entre nuestros alumnos y exalumnos.
La ganadora es la realizada por Alberto Hernandez:.
http://vimeo.com/61613294
A continuación, los cuatro finalistas seleccionados:.
http://vimeo.com/61609486
Demoreel de Jordi Alavedra, exalumno del Master en 3D + Animación.
http://vimeo.com/61612641
Demoreel de David Fernández, exalumno del Master en Motion Graphics.
http://vimeo.com/62700016
Demoreel de Javier Corzo, exalumno de la Carrera en Digital Arts.
http://vimeo.com/61614245
Demoreel de Guillermo Moreno, exalumno del Master en Animación y del Curso de Escultura en ZBrush.
Enhorabuena a los premiados y todos los que han participado.
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Infografía: el sector de la animación en España
El sector de la animación vive una época dorada en España. No lo decimos nosotros, lo dice el Libro Blanco de la Animación, un estudio encargado por DIBOS, la Federacción española de Asociaciones de Productoras de Animación. Nosotros hemos querido visualizar todos estos datos en una infografía qué resume las proposiciones del informe.
La infografía, realizada por nuestro alumno David Rodrigo, recoge las principales conclusiones del Libro Blanco de la Animación, entre ellas un crecimiento sostenible del volumen de negocio del sector, un aumento de la empleabilidad, una mayor internacionalización de las producciones nacionales y una descripción de las tendencias en la industria de la animación para un futuro próximo. Estos datos arrojan luz a un sector que hasta muy recientemente era ignorado por la industria, pero que ha día de hoy se ha establecido como un motor de crecimiento de la industria de contenidos digitales de nuestro país. Casos como Las Aventuras de Tadeo Jones, de Enrique Gato --director del área de Animación de Trazos--, demuestran que la profesión de animador 3D tiene una enorme proyección en el horizonte digital, ya sea en el cine, la publicidad, los videojuegos o Internet.
Cremos que es una buenísima noticia para todos y que la infografía ha quedado al máximo nivel
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https://foro3d.com/attachment.php?attachmentid=180186
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Eideann el nuevo corto animado de álvaro granados
"Un pastor escocés. Un pequeño g esto. Un gran descubrimiento". Así comienza Eideann, el nuevo corto de Álvaro Granados. Profesor del Master de Animación de Trazos y profesional del sector, hemos hablado con Álvaro de su proyecto.
http://vimeo.com/60994715
Trailer de Eideann, Álvaro Granados, 2013.
Álvaro Granados es una persona inquieta. Además, de dedicarse profesionalmente al mundo del diseño 3D, Álvaro ha cursado estudios de Ingeniería Informática por la Universidad de Murcia, y controla a la domina a la perfección los diferentes lenguajes de programación web: HTML, PHP, MySQL, JavaScript, Ajax. Todo ello le ha permitido tener una visión panorámica para ofrecer soluciones completas, potentes y agradables visualmente". Sin embargo, sus primeras experiencias con el 3D se remontan a hace casi 10 años: Empecé allá por el año 2004, con una asignatura optativa, y cómo no, con 3d Max. Especializado más tarde en Maya y Motion Builder y progresivamente formandome en programas como Nuke, Real Flow, Adobe After Effects, Adobe Photoshop, Premiere entre otros. Hoy, Álvaro compagina su actividad de profesor del Master de Animación de Trazos con trabajos freelance para empresas como Cuatro, telecinco o el Museo del Prado, entre otros. Su último trabajo es Eideann, un cortometraje animado en 3D que cuenta las peripecias de un pastor escocés.
Pregunta: Eideann es tu segundo corto de animación tras Juego de Niños, un proyecto que se remonta al año 2007. ¿Cómo surge la idea de embarcarte en este nuevo proyecto?
Respuesta: Desde que hice Juego de Niños he estado siempre haciendo pequeños proyectos de animación tanto personales como por temas profesionales, pero tenía ganas de ponerme otra vez en faena y enfrentarme a un proyecto mucho más grande cómo es un cortometraje, donde poder mostrar todo lo aprendido desde entonces. Con esto en mente y tras una estancia en Escocia por unos meses, la cual me maravilló, me puse manos a la obra y unos cuantos meses después el resultado es Eideann.
P: Eideann, que significa fortaleza en la colina, es el término que denomina en gaélico a la ciudad de Edimburgo. ¿Qué es lo que te lleva a sumergirte en la cultura de Escocia para realizar este corto?
R: En su día decidí viajar fuera para aprender inglés y casi por hola Edimburgo fue el lugar elegido. Una vez allí, Escocia es un país que enamora. Tiene una historia y una cultura llena de fuerza, con gente auténtica y, encima, todo adornado por paisajes espectaculares.Si no fuese por el tiempo sería un lugar perfecto. Vaya. Aun así, tienen una frase genial que dice: no te preocupes si no te gusta el clima de Escocia, en cinco minutos cambiara.
P: La historia narra en clave de animación la invención fortuita por parte de un pastor escocés de uno de los entretenimientos más practicados de la isla britanica. No queremos desvelar aún de cual se trata, pero ¿por qué escogiste este argumento como trama de tu corto?
R: La vida en las Highlands es muy, muy, muy tranquila. La naturaleza es quien domina esta parte norte del país y la densidad de población es muy reducida. De hecho, la proporción de ovejas-personas creo que es cuatro a uno a favor de estos animales. Pensé que los pastores tendrían que ser afortunados por poder vivir en esos lugares, pero que tendrían que aburrirse un montón, y que, con tanto tiempo para ellos, les daría por idear cosas para distraerse. Yo lo haría. Esa fue la idea principal, y en torno a ella empezó a girar toda la historia.
P: ¿Cuales han sido tus referencias visuales a la hora de definir la estética de Eideann?
R: La mejor referencia ha sido sin duda el haber estado allí. Gracias a ello conseguí tener muy claro la idea qué quería mostrar. Además, hice muchas fotografías y videos que más tarde me han ayudado para definir formas y texturas. Por otra parte, cortometrajes como La Saga de Biorn y French Roast, o más tarde, películas como Brave —cuyas primeras imágenes vieron la luz a mitad del proceso de producción de Eideann— han sido importantes referencias a tener en cuenta. Con todo ello, quería conseguir una estética un poco especial. Muy marcada en cuanto a formas, pero muy fluida en cuanto a movimientos. Además, la idea de color y de sonido la tenía muy clara.
P: Realizar un corto requiere un trabajo ingente que engloba la concepción artística de los personajes, el modelado, la animación o la iluminación, entre otros. ¿Has contado con la ayuda de más personas?
R: Efectivamente, el sacar adelante un cortometraje de animación implica muchísimo trabajo donde es tan importante el aspecto creativo como el técnico. En ambos casos he contado con excelentes colaboraciones a las que desde aquí quiero dar las gracias. Artistas como Montse Urquiza, Alex Otero, Alberto Cotaina o Coke Rioboó han estado implicados de principio a fin, aportando muchísimo al resultado final. Además, otros artistas como Arturo Paiva, Javier Corzo, Nicolás Manrique, Roger Bergés y Wency Herrera han puesto su granito de arena también de manera desinteresada. Sin ellos Eideann no hubiese llegado a conseguirse.
P: ¿Cuánto tiempo te ha llevado realizar el corto?
R: La idea surgió hace ya dos años. Después del verano de 2011 me lancé adelante con el proyecto y desde entonces ha pasado un año y medio de trabajo, de los cuales en torno a tres meses fueron de preproducción, once meses de producción y unos cuatro meses de postproducción. Teniendo en cuenta el hecho de tener que compatibilizar este proyecto personal con mi trabajo profesional no se a alargado demasiado.
P:¿Cuales han sido las mayores dificultades a las que te has enfrentado?
R: La verdad es que, a lo largo de todo el proceso te vas encontrando con muchísimos problemas que nunca te hubieses planteado y a los que te tienes que enfrentar y solucionar. Los más frecuentes son cuestiones técnicas, sin embargo, este tipo de dificultades suelen solucionarse relativamente rápido investigando y a base de probar y probar. Las dinámicas son especialmente tediosas. Sin embargo, para mí lo más complicado es cuando surgen cuestiones artísticas, quizá menos frecuentes, pero mucho más complicadas a la hora de resolverse ya que son mucho más subjetivas. Hacer un cortometraje de animación es sin duda un aprendizaje a marchas forzadas.
P: Ya has terminado la parte más dura, la producción del corto. Ahora queda la difusión. ¿Cuales son tus planes para distribuir el proyecto?
R: El objetivo es que Eideann viaje a tantos festivales nacionales e internacionales como sea posible, para así darlo a conocer y probar suerte allá donde vaya. Este proceso es caro y, debido a esto, Eideann va a iniciar en pocos días una campaña de crowdfunding con el fin de recaudar fondos para conseguir una distribución lo más amplia posible. Podéis estar puntualmente informados a través de la web del cortometraje (www.eideann.com), de FacebOk (www.faceebok.com/eideann, movie) y de Twitter (www.twitter.com/eideann_movie).
P: ¿Cuándo y cómo podremos ver el corto en su totalidad?
R: Si conseguimos recaudar el dinero suficiente, el corto estará al menos un año haciendo su particular periplo por festivales. Esto hace que no vaya a poder verse online de forma íntegra durante al menos este tiempo. Sin embargo, estamos ya manos a la obra para hacer el gran estreno muy pronto en Madrid, posiblemente a finales de este mes. El sitio está aún por decidir, pero seguro que va a ser una gran fiesta donde todo el mundo podrá averiguar finalmente que misterioso descubrimiento hay detrás de Eideann. Una vez más os remito a la web y a las redes sociales del corto para estar informados. Estaréis todos invitados. Otra idea qué barajo y que me apetece especialmente es hacer un segundo estreno más adelante en Murcia, mi ciudad natal, donde tengo a tanta gente querida.
http://vimeo.com/39620711
Facial Rig de Eideann, Álvaro Granados, 2013.
P: Como profesor de Trazos y profesional de la animación, ¿Qué le recomendarías a todas aquellas personas que quieren producir su primer corto de animación?
R: Hacer un cortometraje de animación es lo más parecido a hacer una carrera de fondo. Hay que guardar energías hasta el final y tener muy claro que es un proceso muy largo. Cuantos cortos se quedan por el camino. Es fácil vaciarse con la parte creativa, donde todo el mundo empezamos cargados de energía ya que es la que más llama la atención. Hay un momento de la producción cuando ese aspecto artístico ya está acabado, y empieza el trabajo puro y duro, una parte mucho menos gratificante. Es aquí donde la mayoría de los proyectos mueren. Lo bonito de hacer un corto es llegar a contar tu historia, con personajes que has visto nacer y crecer. Ese es el último fin. Una vez que lo consigues es una sensación gratificante. Supongo que al final todo es cuestión de perseverancia y sobre todo ponerle pasión y muchas ganas. Yo primero aviso a mis alumnos del Master de Animación de lo que implica y después siempre les ánimo a qué lancen a la piscina.
P: Y por último, nos pica la curiosidad. ¿Has modelado algo debajo del kilt o falda escocesa del protagonista?
R: Jaja, dicen que los auténticos escoceses no viste nada debajo de sus características faldas… Me temo que eso queda entre Eideann y yo.
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https://foro3d.com/attachment.php?attachmentid=180638
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Riverwood escenario jugable de los alumnos del máster en videojuegos
Entrevistamos a Luis Alonso, Jesús granizo, Alejandro Rodríguez y Ricardo Segura, creadores de Riverwod, un escenario jugable inspirado en el videojuego de rol The Elder Scrolls V: Skyrim.
http://vimeo.com/66164697
Crear un videojuego no es tarea fácil: se necesita dedicación exclusiva y cientos de horas de trabajo delante de la pantalla de un ordenador. Todo esto lo saben perfectamente Luis Alonso, Jesús granizo, Alejandro Rodríguez y Ricardo Segura, alumnos del Master en Videojuegos de Trazos y creadores de Riverwod, un escenario jugable que homenajea el mapa homónimo del videojuego The Elder Scrolls V: Skyrim. Hemos entrevistado a sus creadores y les hemos preguntado por el proceso de diseño que hay detrás de su proyecto.
Pregunta. ¿Qué es exactamente Riverwod?
Respuesta. Nuestro proyecto es un fan art sobre Skyrim. Hemos versiónado uno de los escenarios del videojuego, reinterpretando el diseño y optimizandolo para usarlo en el motor gráfico UDK. Nuestro objetivo era demostrar que somos capaces de realizar un escenario jugable, aplicando los conocimientos obtenidos durante el curso de diseño de videojuegos.
P. ¿Cuales han sido vuestras fuentes de inspiración?
R. Hemos querido reflejar la estética medieval/vikinga presente en el The Elder Scrolls V: Skyrim: nuestras referencias han sido principalmente capturas de pantalla del videojuego y escenarios reales del norte de Europa, con su vegetación y características geográficas.
http://www.foro3d.com/attachments/18...lls-udk-02.jpg
Wireframes de objetos en el juego, Riverwod, 2013.
P. ¿Qué pasos habéis seguido a la hora de diseñar el escenario?
R. El proceso de diseño consta de numerosas etapas. Empezamos realizando un brainestorming para decidir el tema principal del proyecto. Una vez decidida la temática e idea general, pasamos al pre-proceso, en el que elaboramos una biblia para guiarnos en el desarrollo de las diferentes etapas de creación. Posteriormente pasamos al proceso de modelado de todos los objetos del escenario y el mapeado de UVS de todos los elementos del escenario, y finalmente realizamos el texturizado de los objetos del escenario y del terreno. A continuación, pasamos a introducir todos los modelos en el motor gráfico, incluyendo la creación de materiales, aplicando las texturas, la iluminación global del escenario, la creación de partículas y actores, el diseño sonoro y su incorporación al motor gráfico, la creación de cámaras. Testeamos exhaustivamente el escenario, corregimos los errores y grabamos las diferentes tomas de video. Finalmente, diseñamos los créditos, incorporamos de la banda sonora y realizamos el montaje final del video.
P. ¿Con qué herramientas habéis trabajado?
R. Los programas que hemos utilizado han sido 3DS Max (modelado y mapeado de UVs), Adobe Photoshop CS6 (texturizado), ZBrush (modelado alta definición), UDK (motor gráfico), Adobe After Effects (créditos finales e iniciales) y Final Cut Pro (Montaje de video).
P. ¿Cuántas horas os ha llevado realizar el escenario, contando todas sus fases? ¿Cuántas horas ha tardado el ordenador en renderizar todo el proceso?
R. Hemos calculado una media de horas trabajadas. Dando como resultado aproximado 1100 horas de trabajo total durante 3 meses. Esta sería la suma total de horas entre los 4 integrantes del grupo. Con una media de trabajo de 4-5 horas al día. El renderizado final del video tardó aproximadamente 11 horas. Se utilizó un iMac de 8 GB de RAM.
P. ¿Cuales han sido la mayores dificultados a la hora de enfrentarte al videojuego?
R. Principalmente los problemas con los que hemos tenido que lidiar han sido con el motor gráfico a la hora de incorporar nuestros archivos al mismo. Había muchas variables que tener en cuenta y problemas con texturas, iluminación y materiales. Más adelante tuvimos otro problema con la velocidad de juego. Teníamos demasiada información para moverla con este motor de videojuego en concreto, por lo que tuvimos que optimizar muchas texturas, modelos e iluminación para aumentar los FPS (Frames per second) del video final.
http://www.foro3d.com/attachments/18...lls-udk-10.jpg
Captura de pantalla de Riverwod, 2013.
Si quieres realizar tus propios videojuegos, echa un vistazo a nuestro Master en Videojuegos.
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https://foro3d.com/attachment.php?attachmentid=181546
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https://foro3d.com/attachment.php?attachmentid=181550
Demoreel de alumnos de animación
Os dejamos con una demoreel de los alumnos del curso de animación de la pasada convocatoria.
http://vimeo.com/75198904
Directo a Lightbox. Los mejores alumnos de la última promoción de Animación entraran a trabajar directamente en la productora de Tadeo Jones. El propio Enrique Gato, director de la empresa y coordinador del Área de Animación, ha supervisado el proceso de selección de los mejores candidatos.
Lightbox Entertainment, productora responsable de Las Aventuras de Tadeo Jones, ha seleccionado a los mejores estudiantes de Animación para realizar su período de practicas. Durante un período de seis meses, los elegidos podrán completar su formación trabajando mano a mano con el equipo de Enrique Gato y participando en los últimos proyectos de la productora de animación más importante de España.
Los estudiantes de Animación de Trazos fueron escogidos personalmente por un jurado presidido por Enrique Gato. Para su selección se valoró muy positivamente la calidad de sus bobinas, el esfuerzo diario que demostraron durante el curso y sus propias dotes creativas. La working experience dará la oportunidad a los alumnos de descubrir cómo se trabaja en un estudio internacional. Su labor consistirá en procesar los planos que llegan desde el Departamento de Layout y animar los modelados bajo la supervisión del jefe de área y el director.
http://vimeo.com/73922966
Entrevista a Thiago Ferreira, alumno del Master en Animación de Trazos.
Vine a estudiar a Trazos porque me pareció la mejor escuela para aprender 3D, nos cuenta Thiago Ferreira, uno de los seleccionados por Lightbox. La escuela ha hecho un esfuerzo muy bueno para integrar a los alumnos en las empresas. Para mí es un auténtico regalo trabajar en Lightbox: es como si fuera mi cumpleaños otra vez.
http://vimeo.com/73924490
Entrevista a Ignacio Cordero, alumno del Master en Animación de Trazos.
Enrique Gato, director de Las Aventuras de Tadeo Jones, se incorporó a Trazos como coordinador del Área de Animación a principios de año. Con su entrada, la escuela ha dado un impulso a todo el area: diseño 3D, la animación de personajes y la infoarquitectura. Trazos esta dando uno de los pasos más importantes que hacían falta en la industria de la Animación para conseguir acercar de verdad a escuelas y estudios y, sobre todo, para crear mejores profesionales, comenta Enrique Gato.
También recordaros que hoy, lunes 23 de Septiembre, Enrique y Trazos os ofrecen una Master gratuita en la Fnac Calláo a partir de las 19:00 horas.
Dal lake trabajo de Daniel moreno y luz salcedo
Daniel Moreno, profesor del Master de Postproducción, y Luz Salcedo, ex-aluma de Trazos, han dirigido y realizado Dal Lake, una pieza documental que narra el día a día de los habitantes de Srinagar, situado el la región de Cachemira, India. Desde Trazos queremos dar la enhorabuena a todo el equipo por su excelente trabajo. Muchas felicidades.
http://vimeo.com/76681189
Jaume creus se incorpora al ranchito
Os dejamos con la Reel de Jaume, exalumno del Master en 3D + VFX, que se incorpora como Nuke Compositor al Ranchito.
http://vimeo.com/39358540
Cinemática de jorge moreno del master en videojuegos
