애니메이션 세계에서 설교에 빠지지 않고 영적인 것을 탐구하는 감독은 드물다. 하이바네 연대기와 헬싱 얼티밋 같은 작품을 연출한 토코로 토모카즈는 침묵과 배경을 활용해 존재에 대한 의문을 던진다. 그의 스타일은 차분하고 거의 명상적이며, 그의 서사는 종교적 상징과 현실에서 벗어난 듯한 분위기에 기대어 행동보다는 성찰을 유도한다.
토코로가 멈춤과 빈 공간으로 분위기를 만드는 방법 🎐
토코로는 대사를 최소화하여 관객이 행간을 읽도록 강요한다. 하이바네 연대기에서 회색 하늘과 텅 빈 거리의 긴 장면은 단순한 채움이 아니다. 그것은 고독과 구원을 전달하는 수단이다. 그의 배경음과 침묵의 사용은 감정적 과잉을 피한다. 헬싱 얼티밋에서도 이러한 절제는 폭력과 대비되어 느린 리듬을 만들고 각 장면의 무게감을 더한다. 눈에 띄는 기술적 장치는 없다. 카메라는 마치 숨 쉬는 듯 천천히 움직인다.
뱀파이어가 머리를 터뜨리는 동안 명상하게 만드는 감독 🩸
아이러니하게도, 하이바네 연대기에서 원죄에 대해 성찰하게 만든 바로 그 토코로가 헬싱 얼티밋에서는 학살을 안무한다. 알루카드가 한 입 베어 물고 베어 물면서 삶의 의미를 곰곰이 생각하며 멈추길 기대할 수도 있다. 하지만 그렇지 않다. 토코로는 피에도 자신의 명상적 스타일을 적용하여 참수가 거의 시적으로 보이게 만든다. 마치 감독이 이렇게 말하는 것 같다: 봐, 이 죽음에도 나름의 침묵이 있어. 그러면 관객은 팝콘을 손에 쥔 채, 정확히 이유를 모르면서도 고개를 끄덕인다.