3D 기술은 화가의 붓놀림을 대체하려는 것이 아니라, 복잡한 구도를 계획하거나 캔버스를 더럽히지 않고 빛을 연구할 수 있는 도구를 제공하는 것을 목표로 합니다. 명확한 예는 실제 조각품을 스캔한 후 모든 각도에서 디지털로 페인팅한 다음, 그 정보를 캔버스로 옮기는 것입니다.
작가를 위한 가상 모델링과 정확한 참조 🎨
Blender나 ZBrush와 같은 프로그램을 사용하면 정물, 인물 또는 상상 속 풍경의 3D 모델을 만들 수 있습니다. 화가는 가상 조명을 조정하고, 물체를 회전시키며, 첫 붓을 놓기 전에 그림자를 연구합니다. 또한 Substance Painter를 사용하여 3D 모델 위에서 질감을 미리 볼 수 있어, 물리적 지지대 위에서 나중에 수정하는 시간을 절약할 수 있습니다.
이젤이 전원에 연결될 때 ⚡
일부 순수주의자들은 3D를 사용하는 것이 반칙이라고 말하지만, 그들 중 일부는 튜브형 유화 물감이 발명되었을 때도 울었을 것입니다. 이제는 매듭처럼 보이는 손을 그리느라 3주를 보내는 대신, 3D 모델을 열고 카메라를 돌리면 끝입니다. 기술이 당신을 대신해 그림을 그리지는 않지만, 적어도 당신의 정물화가 교통사고처럼 보이는 이유를 설명해야 하는 상황은 피할 수 있습니다.