히로히코 아라키가 그림을 그릴 때, 색상은 ADHD를 가진 카멜레온처럼 변하고 의성어는 페이지 위에서 폭발합니다. 그 시각적 혼란을 텔레비전에 적용하는 것은 실패할 운명처럼 보였지만, 나오카츠 츠다가 지휘권을 잡기 전까지는 그랬습니다. 이 감독은 많은 이들이 불가능하다고 여겼던 일, 즉 만화의 야생적인 본질을 포착하면서도 내러티브의 일관성과 원작에 대한 충실성을 잃지 않는 것을 성공시켰습니다.
기술적 도전: 색상의 일관성을 싫어하는 만화를 애니메이션화하기 🎨
츠다는 아라키의 만화경 같은 팔레트를 다루기 위해 CGI와 전통 애니메이션을 결합한 작업 흐름을 구현했습니다. 죠죠의 기묘한 모험을 위해 그는 극적인 긴장감에 따라 의상과 배경의 색조가 변하는 동적 채색 시스템을 확립하여 만화 표지를 재현했습니다. 또한, 의성어를 캐릭터와 상호 작용하는 3D 요소로 통합했는데, 이는 매 프레임마다 디지털 합성 및 그래픽 디자인 팀의 조정이 필요한 기술이었습니다.
그림자까지 있는 의성어 애니메이션을 요구하는 감독에게서 살아남는 법 💥
스튜디오에서 츠다는 만화 패널을 들고 나타나 이렇게 말하곤 했다고 합니다: 이 도라라라가 마치 자체 무게감이 있는 것처럼 느껴지게 해줘. 애니메이터들은 긴장된 웃음과 식은 커피 사이에서 결국 캐릭터 위에 그림자를 드리우기 위해 글자를 3D로 모델링하게 되었습니다. 결국 팀은 그와 함께 일하는 것이 5분마다 모양이 바뀌는 퍼즐을 푸는 것과 같지만, 결과물은 항상 예술 작품이라는 것을 깨달았습니다.