Kotaro Tamura는 노라가미 같은 시리즈에서 영화로 거침없이 전환하며, 마치 베테랑 실사 영화 감독처럼 활약하는 드문 성과를 이루어냈습니다. 그의 비결은 격렬한 애니메이션에 있는 것이 아니라, 마치 실사 영화에서 가져온 듯한 구도에 있습니다. 숨 쉴 수 있는 프레임과 자연스러운 조명은 조제, 호랑이 그리고 물고기들에서 보여주었듯이 모든 장면을 친밀한 순간으로 만듭니다. 드라마가 피사계 심도 속에서도 익혀진다는 것을 이해하는 감독입니다.
비결은 빛과 카메라에 있다: Tamura가 애니메이션 영화를 구축하는 방법 🎬
Tamura는 실사 촬영 기법을 적용합니다. 피사계 심도를 우선시하여 배경을 흐리게 만들어 캐릭터에 집중시키고, 상업 애니메이션의 거친 대비를 피하는 부드러운 조명을 사용합니다. 조제, 호랑이 그리고 물고기들에서 빛은 90년대 일본 드라마처럼 측면 창문을 통해 들어오고, 카메라 움직임은 느린 트래킹 샷을 모방합니다. 의미 없는 장면은 없습니다. 모든 프레임은 특정 감정에 반응합니다. 기본적으로 디지털 인형으로 만든 영화입니다.
자연스러운 조명, 하지만 전기세는 내지 않고 💡
재미있는 점은 Tamura가 12주 촬영이나 촬영 감독에게 비용을 지불하지 않고도 이러한 영화적 완성도를 달성한다는 것입니다. 그는 단지 가상 카메라를 실제처럼 움직이고, 승려의 인내심으로 조명을 조정합니다. 다른 애니메이션 감독들이 화려한 색상의 폭발에 빠지는 동안, 그는 이야기를 전하기 위해 블라인드 사이로 들어오는 한 줄기 햇빛을 선호합니다. 탁자 위의 램프조차 울게 만들 감독입니다.