3D 기술은 일러스트레이터의 선을 대체하는 것이 아니라, 오히려 강화합니다. 종이나 태블릿에 손을 대기 전에 복잡한 원근법, 조명 및 질감을 해결할 수 있게 해줍니다. 명확한 예: 캐릭터를 디자인할 때, 3D로 머리를 모델링하면 어떤 각도에서든 부피와 그림자를 시각화할 수 있어 수동 수정 시간을 절약할 수 있습니다.
2D 워크플로우에 3D를 통합하는 핵심 도구 🛠️
Blender(무료)나 ZBrush 같은 프로그램을 사용하면 빠른 참조 모델을 조각할 수 있습니다. 그런 다음 Photoshop이나 Clip Studio Paint로 내보내 렌더링 위에 트레이싱하거나 페인팅합니다. 또한 건축 배경을 위해 Daz3D나 SketchUp 같은 포즈 도구도 사용됩니다. 핵심은 3D를 발판으로 사용하는 것이지 최종 결과물로 사용하는 것이 아닙니다. 일러스트레이터는 스타일과 선에 대한 통제력을 유지합니다.
컴퓨터가 내 손놀림보다 더 잘 그리던 날 😅
물론, 이 모든 것이 소프트웨어가 캐릭터의 팔을 프레첼처럼 비틀기로 결정할 때까지는 아름답게 들립니다. 그런 다음 3D가 쉽다고 말한 사람을 저주하며 20분 동안 정점을 조정합니다. 하지만 그래도 결국에는 해부학적으로 올바른 포즈를 얻습니다. 거의요. 항상 렌더링 탓을 할 수 있습니다.