전통적인 비디오 편집은 컷, 전환 효과 및 색상 보정에 의존합니다. 하지만 촬영이 불가능한 요소를 통합해야 할 때, 3D 기술은 필수적인 도구가 됩니다. 실제 영상과 융합되는 객체, 장면 또는 애니메이션을 제작하여 수많은 촬영 및 후반 작업 시간을 절약할 수 있습니다. 3D의 기초를 익힌 편집자는 특수 효과 팀에 의존하지 않고도 복잡한 문제를 해결할 수 있습니다.
작업 흐름: 모델링에서 합성까지 🎬
실제 장면에서 회전하는 애니메이션 로고를 삽입하는 것이 실용적인 예입니다. 편집자는 Blender(무료이면서 강력함)에서 객체를 모델링하고, 텍스처를 적용한 후 EXR 또는 PNG 형식으로 투명도를 유지하여 내보냅니다. 그런 다음 DaVinci Resolve 또는 After Effects에서 모션 트래킹을 사용하여 비디오 위에 배치함으로써 로고가 표면에 고정되도록 합니다. 핵심은 원본 장면의 조명과 원근감을 일치시키고, 조정 레이어를 사용하여 그림자와 반사를 조정하는 것입니다. Cinema 4D나 Maya와 같은 프로그램은 복잡한 프로젝트에 더 강력한 옵션입니다.
3D가 다시 촬영해야 하는 상황을 구해줄 때 🎥
우리 모두는 고객이 이렇게 말하는 순간을 겪어본 적이 있습니다. 흰색 컵 대신에 네온 다리를 가진 문어 컵은 어떨까요?. 운을 저주하거나 스튜디오를 다시 빌리기보다는 Blender를 열고 20분 만에 문어를 모델링하고 렌더링하여 장면에 통합합니다. 고객은 감탄하고, 당신은 심장마비를 일으킬 뻔한 커피 한 잔을 아낄 수 있습니다. 물론, 나중에 그 문어가 실제로 커피를 마실 수 없다는 것을 설명해야 하겠지만요. 직업의 특성상 어쩔 수 없는 일이죠.