3D 기술은 더 이상 애니메이션 스튜디오만의 사치가 아닙니다. 그래픽 디자이너는 스톡 사진에 의존하지 않고 3차원 모델링을 사용하여 제품 목업, 사실적인 원근감의 로고 또는 복잡한 장면을 만들 수 있습니다. 예를 들어, 고객이 라벨이 부착된 향수 병을 요청할 때, 가짜처럼 보이는 2D 합성 대신 3D로 병을 모델링하고 로고 텍스처를 적용한 후 조명과 함께 렌더링합니다. 그 결과는 실제 사진처럼 보이는 이미지이며, 수동으로 그림자를 따는 데 몇 시간을 소비하지 않아도 됩니다.
차원 도약을 위한 핵심 도구 🛠️
시작하려면 Blender가 확실한 선택입니다: 무료이고, 업데이트가 빈번하며, 거의 모든 문제에 대한 튜토리얼을 게시하는 커뮤니티가 있습니다. Adobe와의 직접적인 통합을 원한다면 Substance 3D Stager를 사용하면 Creative Cloud 생태계를 벗어나지 않고 모델을 가져오고, 재질을 적용하고, 렌더링할 수 있습니다. 빠른 목업 작업의 경우 Spline이나 Vectary는 간단한 웹 인터페이스를 제공하여 무거운 것을 설치하지 않고도 아이디어를 제시하기에 이상적입니다. 일반적인 워크플로는 Blender에서 모델링하고, Substance Painter에서 텍스처링한 후, Keyshot 또는 Cycles 엔진 자체에서 렌더링하는 것입니다.
고객이 구를 요청했는데 당신이 정육면체를 주는 경우 😅
문제는 고객이 렌더링을 보고 말할 때 발생합니다: 이건 너무 차가워요, 강아지와 함께 노을 배경을 넣어주세요. 그리고 HDRI 조명을 계산하는 데 사흘을 보낸 당신은 실제 개를 스캔하는 것이 더 쉬웠을지 궁금해집니다. 하지만 좋은 점은 이제 로고를 360도 회전시켜 그라데이션이 모든 각도에서 잘 보인다는 것을 증명할 수 있다는 것입니다. 재미있는 부분은 상사가 3D가 그냥 버튼 하나 누르는 것이라고 생각하고 내일까지 도시 전체를 요청할 때입니다. 그때 당신은 폴리곤 모델링이 용서하지 않지만, 뜨거운 커피는 용서한다는 것을 기억합니다.