픽셀에서 폴리곤으로: 메탈슬러그의 언리얼 엔진 사 기술적 전환

클래식 픽셀 아트에서 실시간 3D 모델로의 전환은 모든 개발 스튜디오에게 가장 큰 도전 과제 중 하나입니다. TiMi Studio는 Metal Slug: Awakening과 관련된 프로젝트 Project: J를 통해 Unreal Engine 4를 사용하여 이 전환에 대처했습니다. 목표는 프랜차이즈를 현대화하는 것뿐만 아니라 과장되고 만화 같은 시각적 정체성을 보존하는 것이었으며, 이는 3ds Max와 Photoshop 간의 특정 파이프라인이 필요한 기술적 균형으로 원하는 2.5D 마감을 달성하는 것입니다. 🎮

2.5D 에셋 파이프라인: 모델링, 텍스처링 및 최적화 🛠️

시리즈의 과장된 만화 미학을 유지하기 위해 팀은 하이브리드 워크플로우를 사용했습니다. 캐릭터와 배경은 3ds Max에서 저해상도 지오메트리로 모델링되며, 명확한 실루엣과 변형된 비율을 우선시합니다. 텍스처링은 Photoshop에서 수행되며, 사실적인 그라데이션을 피하고 셀 셰이딩을 모방한 평평한 그림자와 하드 라이트를 칠합니다. 그런 다음 이러한 에셋은 Unreal Engine 4로 가져와져 2D 스프라이트 효과를 복제하지만 동적 조명과 볼륨 깊이를 갖춘 커스텀 셰이더가 적용됩니다. 이 방법을 통해 캐릭터는 원래 픽셀 아트의 부드러운 애니메이션과 표현력을 유지하면서 화면에 보이는 폴리곤 수를 제한하여 성능을 최적화할 수 있습니다.

과장의 예술: 3D에서 본질 유지하기 🎨

진정한 기술적 어려움은 모델링이 아니라 움직임의 번역에 있습니다. 원래 게임에서 스프라이트 애니메이션은 시각적 충격을 생성하기 위해 프레임 제한에 의존했습니다. Project: J에서는 3ds Max의 고급 리깅을 사용하여 동일한 표현적인 경직성을 시뮬레이션하고, 사실적인 부드러움을 피하기 위해 제어된 보간을 추가했습니다. 그 결과 인간의 눈은 3차원성을 인식하지만 애니메이션은 클래식 만화의 원칙을 존중하는 하이브리드가 탄생했으며, 그래픽 진화가 전설의 시각적 정체성을 희생할 필요가 없음을 보여줍니다.

Metal Slug의 프레임별 애니메이션을 Unreal Engine 4의 스켈레톤 및 블렌드셰이프 시스템으로 변환하면서 원래 픽셀 아트의 특징적인 부드러움을 잃지 않도록 어떻게 관리했습니까?

(추신: 개발 시간의 90%는 다듬는 데, 나머지 90%는 버그를 수정하는 데 사용됩니다)