Spectre Divide는 90년대 SF 만화를 연상시키는 셀 셰이딩을 선택했지만, 진정한 기술적 과제는 미학적 측면뿐만 아니라 기능적 측면에도 있습니다. 팀 기반 전술 슈팅 게임에서 시각적 가독성은 사격 메커니즘만큼 중요합니다. 개발팀은 만화 스타일 특유의 굵은 윤곽선과 평평한 조명을, 각 적, 엄폐물, 입자 효과가 게임의 혼란 속에서 즉시 식별 가능해야 한다는 요구와 균형을 맞춰야 했습니다.
파이프라인: ZBrush에서 Unreal Engine까지, Maya와 Substance Painter를 거쳐 🎨
작업 흐름은 ZBrush에서 시작되며, 게임 플레이 거리에서 사라질 미세한 디테일을 피하고 과장된 실루엣에 중점을 두고 고해상도 모델을 조각합니다. 이러한 에셋은 리토폴로지와 리깅을 위해 Maya로 이동하여 형태의 선명도를 잃지 않으면서 폴리곤 수를 줄입니다. 평평한 음영의 마법은 Substance Painter에서 이루어지며, 여기서 Unreal Engine 4.27의 커스텀 셰이더가 부드러운 그라데이션 대신 불연속적인 빛 띠를 생성하도록 해석하는 ID 맵을 페인팅합니다. 엔진은 이 데이터를 수신하고 포스트 프로세스 에지 감지를 적용하여 객체 가장자리에 검은색 선을 그려 만화의 잉크질을 모방하지만, 플레이어의 시야를 방해하지 않는 곳에만 적용합니다. 그 결과 60fps와 높은 네트워크 지연 상황에서도 즉시 읽을 수 있는 스타일이 탄생합니다.
경쟁 게임에서의 내러티브 아트의 역설 🎯
멀티플레이어 타이틀에 셀 셰이딩을 사용하기로 한 결정은 사소하지 않습니다. 싱글 플레이어 게임은 채도가 높은 팔레트와 극적인 그림자를 사용할 수 있는 반면, Spectre Divide는 각 캐릭터가 어떤 배경에서도 돋보여야 했습니다. 기술적 해결책은 배경에는 차가운 톤, 요원에게는 따뜻한 톤으로 색상 팔레트를 제한하고 Unreal의 셰이더를 사용하여 적에게 더 두꺼워지는 동적 아웃라인을 적용하는 것이었습니다. 따라서 시각적 스타일은 복고풍 미래 이야기를 전달할 뿐만 아니라 보이지 않는 인터페이스 디자인 도구가 되어, 기술적 파이프라인이 잘 설계되면 미학과 경쟁이 상충되지 않음을 보여줍니다.
Spectre Divide는 성능이나 전장에서 캐릭터의 가독성을 저하시키지 않으면서 경쟁적인 멀티플레이어 환경에서 시각적으로 일관된 셀 셰이딩을 어떻게 유지할까요?
(추신: 게임 잼은 결혼식과 같습니다. 모두가 행복하고, 아무도 자지 않으며, 결국에는 울게 됩니다.)