3D 기술은 지휘자가 실제 오케스트라 없이도 연주자들의 공간 배치를 시각화하고 제스처를 연습할 수 있게 해줍니다. 가상 모델을 사용하면 실제 리허설 전에 각 섹션의 동기화를 연습하고 각 악보대의 가시성을 교정할 수 있습니다. 구체적인 예로, 빈 극장의 음향을 시뮬레이션하여 소리 지연에 따라 지휘봉 움직임을 조정하는 것이 있습니다.
가상 평면도와 3D 대화형 악보 🎵
SoundStage VR이나 Maestro VR과 같은 프로그램을 통해 지휘자는 3차원 공간에 연주자 아바타를 배치하고, 악기를 할당하며, 그룹 역학을 테스트할 수 있습니다. 소프트웨어는 거리에 따른 소리 전파 시간을 계산하며, 지휘자는 각 섹션의 위치를 수정하여 혼합을 최적화할 수 있습니다. 또한 공간 오디오 플러그인이 포함된 Unity와 같은 도구를 사용하여 맞춤형 시나리오를 만들 수 있습니다. 이 모든 것은 대관료를 절감하고 첫 리허설을 위해 80명의 연주자를 모을 필요를 없애줍니다.
가상 지휘자가 47번째 마디를 반복하라고 할 때 🎻
3D 모델로 연습할 때 가장 좋은 점은 다섯 번째로 같은 구절을 반복해 달라고 해도 어떤 연주자도 불쾌한 표정을 짓지 않는다는 것입니다. 가상 바이올리니스트는 어깨가 아프다고 불평하지 않고, 타악기 연주자는 템포를 수정할 때 증오에 찬 눈빛으로 쳐다보지 않습니다. 물론 실제 연주자의 감동은 부족하지만, 적어도 당신의 시작 제스처가 먼 친척에게 인사하는 것처럼 보이는 이유를 설명할 필요는 없습니다. 기술은 카리스마를 대체하지는 않지만, 적어도 임금 인상을 요구하지는 않습니다.