최근 Loewe 시상식은 두 가지 강력한 개념을 강조했습니다: 멕시코의 Leonor Pataki에 따르면 창작이 저항이며, 아르헨티나의 Hugo Mujica에 따르면 어두운 시기에 무상하고 무용한 것을 축하하는 것입니다. 이러한 아이디어는 디지털 아트에도 결코 낯설지 않습니다. 우리 분야에서 3D 기술과 디지털 도구들은 바로 그 저항을 행사하고 역경 속에서 아름다움을 추구하기 위한 현대적인 시와 캔버스가 됩니다. 시는 더 이상 종이에만 존재하지 않습니다.
새로운 시적 표현을 위한 기술 도구 🛠️
3D 모델링, 가상 현실, 생성 예술은 이 목적을 위한 독특한 어휘를 제공합니다. 예술가는 디지털로 이주에 대한 비유를 조각하거나, 상실을 반영하는 몰입형 환경을 만들거나, 사회적 갈등 데이터를 시각화하는 알고리즘을 사용하여 추상적인 것을 감각적 경험으로 변환할 수 있습니다. 이러한 도구들은 고통스러운 현실을 새로운 시각적 힘으로 기록하고, 순수한 성찰의 공간을 구축할 수 있게 하며, 시가 축하하는 그 무용하지만 필요한 장소들입니다. 모델, 셰이더, 또는 상호작용을 만드는 기술적 행위는 발견이 되며, 개인적인 것을 보편적인 것과 연결합니다.
디지털 세계에서 필요한 무상성 🎁
효용성과 성과가 지배하는 시대에 상업적 기능이 없는 물체를 모델링하거나 일시적인 시각적 경험을 프로그래밍하는 데 시간을 바치는 것은 급진적인 행위입니다. 그것은 관조와 순수한 감정의 가치를 주장하는 것입니다. Mujica가 시의 무상성을 옹호하는 것처럼, 3D 디지털 아트는 바로 그 목적을 추구할 수 있습니다: 우리를 감동시키는 유일한 목적이 그림자, 빛, 형태를 만드는 것입니다. 아름다움과 성찰이 그 자체로 저항의 형태임을 상기시켜줍니다.
3D에서의 세계와 서사 창작이 현재 디지털 맥락에서 정치적·문화적 저항 행위로 어떻게 변할 수 있을까요?
(PD: Foro3D에서는 모든 예술이 정치적이라고 믿습니다. 특히 컴퓨터가 멈출 때)