불가능한 것이 일상적(그리고 피비린내 나는)으로 보일 때
The Boys의 우주에서, 사이코패스 슈퍼히어로와 사랑에 빠진 문어가 공존하는 곳에서 Untold Studios는 가장 큰 도전에 직면했습니다: 모든 것을 끔찍할 정도로 현실적으로 보이게 하는 것. 네 번째 시즌은 시리즈를 정의하는 거리 폭력과 슈퍼파워 광기의 독특한 조합을 유지합니다. 💥🦸
"우리의 작업은 화려한 효과를 만드는 것이 아니라, 말하는 문어가 이웃만큼 자연스럽게 보이게 하는 것이었습니다... 당신의 이웃이 두족류라면요" - Stephan Fleet, VFX 감독
더럽고 슈퍼파워 넘치는 세계를 위한 도구
작업 흐름은 각 소프트웨어의 최상을 결합했습니다:
- Houdini 도시 파괴와 내장적으로 현실적인 유체를 위해
- Maya 보조 캐릭터와 생물의 애니메이션에
- Nuke 실제 촬영과 효과를 디지털 흔적 없이 통합
- RenderMan 그 특징적인 거친 조명을 유지
텔레비전에서 가장 이상한 로맨스
The Deep과 Ambrosius(문어) 간의 관계는 다음을 요구했습니다:
- 두족류의 해부학적으로 정확한 애니메이션
- 실제 배우와의 믿을 만한 물리적 상호작용
- 인간화하지 않으면서 감정을 전달하는 미묘한 표정
- 수중 장면에서의 완벽한 통합
한 애니메이터가 말하길: "흥분한 문어의 촉수가 어떻게 움직이는지 몇 주 동안 연구할 줄은 몰랐어요". 🐙
클로닝이 스타일의 문제일 때
Butcher의 다중화 효과는 시리즈의 독특한 접근을 보여주었습니다:
- 현실적인 결함이 있는 디지털 복제본
- 중력 법칙을 존중하는 물리적 상호작용
- 모든 버전에서 일관된 점진적 손상
- 드라마에 초점을 유지하는 컴포지팅
진짜 슈퍼파워: 제한
The Boys의 효과를 특별하게 만드는 것은 하지 않는 것입니다:
- 불필요한 빛의 섬광 없음
- 캐릭터가 날아도 불가능한 움직임 없음
- 디지털 페인트처럼 보이는 피 없음
- 레이저 눈이 있어도 거친 톤 잃지 않음
한 기술자가 잘 요약하길: "관객이 우리의 효과를 알아차리면 우리는 실패한 겁니다. 구토를 유발하는 경우를 제외하고, 그건 성공으로 치죠".
렌더 팜이 전장이 될 때
촉박한 마감과 복잡한 장면으로, 팀은 핵심 전략을 개발했습니다:
- 촬영 계획을 위한 적극적인 프리비주얼라이제이션
- 렌더 시간을 절약하기 위한 최적화된 시뮬레이션
- 도시 혼란 장면을 위한 재사용 가능한 에셋 라이브러리
그리고 뭔가 잘못될 때, 항상 위안이 있었습니다: "적어도 이번 시즌에는 춤추는 문어를 애니메이트할 필요 없어요". 왜냐하면 The Boys의 세계에서 VFX 천재성과 악몽 사이의 경계는 끊어진 HDMI 케이블보다 얇기 때문입니다. 🖥️