미술 갤러리에 들어서서 사람보다 더 높은 거대한 조각상들을 마주친다고 상상해 보세요. 콘크리트처럼 보이는 재료로 만들어졌지만, 너무 미래적인 디자인이라 고대 작품인지 미래 작품인지 구분이 안 될 정도입니다. 체코 예술가 Matyáš Chochola가 체코 트루트노프의 EPO1 현대 미술 센터에서 선보인 새로운 설치 작품이 바로 이것입니다.
이 설치 작품을 특별하게 만드는 것은 무엇일까요?
Chochola는 처음에는 단순한 콘크리트 블록처럼 보이는 3D 프린팅 조각상 시리즈를 만들었습니다. 하지만 가까이서 보면 그 진정한 복잡성이 드러납니다. 각 조각은 높이가 3~4미터이며 무게는 약 1톤입니다. 흥미로운 점은 3D 프린팅 기술을 사용했음에도 불구하고, 그 형태가 우리에게 익숙한 것들을 떠올리게 한다는 것입니다: 고대 사원 유적부터 거대한 체스 말까지.
역사적 스타일과 미래주의의 혼합
조각상들은 단일 예술 스타일에 국한되지 않고 여러 시대와 운동의 영향을 혼합합니다. 세밀하고 극적인 형태의 바로크, 기하학적 형태의 입체주의, 견고하고 미니멀한 구조의 브루탈리즘 요소를 볼 수 있습니다. 게다가 공상과학적인 터치가 더해져 거의 외계적인 모습을 띠고 있습니다.
조각에서 3D 프린팅의 마법
이 작품들의 진정으로 혁신적인 점은 3D 프린팅 기술의 사용입니다. 이 기술 덕분에 전통적인 방법으로는 불가능한 매우 복잡한 형태를 만들 수 있었습니다. Chochola 팀은 콘크리트를 기본 재료로 사용했지만, 유리, 안료, 청동 등의 요소를 추가해 독특한 마감을 더했습니다.
제작 과정
조각상들은 수평 및 수직으로 작은 세그먼트로 프린팅되었습니다. 이를 통해 복잡한 세부 사항을 만들고 정밀하게 조립할 수 있었습니다. 프린팅 중 구조를 지탱하기 위해 경량 점토 골재를 사용해 복잡한 형태를 만들기 쉽게 했습니다. 전체 과정은 첨단 기술과 수작업의 혼합으로, 각 조각에 독특한 개성을 부여했습니다.
각 조각의 개성
12개의 조각상 각각이 고유한 이름을 가지고 있으며, 이는 그 개성과 배경 아이디어를 반영합니다. "Maza", "Anémona", "Totem" 같은 이름도 있고, "Brutalista"나 "Picasso" 같은 이름도 있습니다. 이 조각상들은 모두를 아우릅니다: 일부는 역사를 떠올리게 하고, 일부는 미래처럼 보이며, 일부는 자연의 힘이나 영혼의 상징처럼 느껴집니다. Chochola는 이를 덕과 악덕의 혼합으로 묘사하며, 더욱 흥미롭게 만듭니다.
이 조각상들의 미래
현재 조각상들은 옛 산업 단지가 문화 센터로 변신한 갤러리에 있습니다. 하지만 영원히 그곳에 머무르지는 않을 것입니다. 공공 공간으로 옮겨져 사람들이 자연스러운 환경에서 볼 수 있고 상호작용할 수 있도록 할 계획입니다. 조각상들이 단순히 갤러리에 머무르는 것이 아니라 도시의 일부, 주변 건축의 일부가 되도록 하는 것입니다.
"조각상들은 고정된 이야기를 따르지 않습니다. 각자 고유한 성격을 가지고 있으며 다양한 스타일, 문화, 가치와 어우러집니다. 우리로 하여금 다양한 방식으로 생각하고 느끼게 하는 독창적인 요소들의 조합입니다." – Matyáš Chochola
이런 예술은 기술이 완전히 새롭고 놀라운 것을 창조하는 데 어떻게 사용될 수 있는지를 보여줍니다. Chochola의 3D 프린팅 조각상들은 과거를 탐구할 뿐만 아니라 미래를 바라보며, 역사를 기술 혁신과 연결합니다. 가장 좋은 점은 언젠가 모두가 갤러리 밖 공공 공간에서 이 예술 작품을 즐길 수 있으며, 주변 환경과 상호작용할 수 있다는 것입니다. 이는 예술이 고대 것을 잊지 않으면서 새로운 것을 받아들이며 진화하고 있음을 보여줍니다.