Level-5は、『レイトン教授と蒸気の新世界』で大きな技術的飛躍を遂げ、従来の2Dからスチームパンク美学を取り入れた3D環境へと移行しました。同社の独自エンジンは、水彩画を模したレンダリングを統合することで、視覚的なアイデンティティを維持する鍵となっています。この変化はシリーズを現代化するだけでなく、滑らかなシネマティックアニメーションと緻密なアートデザインを通じて、その物語性の本質を守っています。
技術パイプライン：Maya、Photoshop、そして独自エンジン 🎨
この進化を実現するため、チームはAutodesk Mayaを3Dモデリングの基盤として使用し、オリジナルのアートを彷彿とさせるスタイライズドなプロポーションでキャラクターや背景を作成しました。Adobe Photoshopはテクスチャリングとパズルデザインの段階で不可欠であり、後に独自エンジンに統合されるカラーマップのペイントを可能にしました。シリーズ向けに最適化されたこのエンジンは、高度なセルシェーディングと水彩画を再現するポストプロセスフィルターを適用し、カットシーンは視覚的な一貫性を保つためにリアルタイムでレンダリングされます。UnrealやUnityを使用しないという決定は、照明やパズルシーンと探索シーン間のトランジションを完全に制御する必要性に基づいています。
3Dで本質を守る挑戦 🧩
3Dへの移行は技術的なものだけでなく、芸術的なものでもあります。Level-5は、新しい立体感がフランチャイズを定義してきた2Dの魔法を壊さないようにするという課題に直面しました。Mayaの使用により、キャラクターのすっきりとした表情豊かなシルエットを保持することができ、Photoshopは最終的なレンダリングが温かみを失わないようにパステルカラーのパレットを調整しました。独自エンジンは、柔らかな影と太い黒い輪郭線を処理することで、すべてのフレームがアニメーション絵本のように見えるようにし、伝説的なシリーズのアイデンティティを守るためにはカスタムエンジンが依然として実行可能な選択肢であることを示しています。
Level-5は、『レイトン：ニューワールドオブスチーム』において、スタイライズドな3Dモデリングに移行する際に、シリーズの物語性と芸術的本質を守るという課題にどのように取り組み、古典的な2Dの雰囲気を維持するためにどのようなレンダリング技術や照明技術が鍵となったのか
(追記：開発時間の90%は磨き上げ、残りの90%はバグ修正です)