ディズニーとピクサーは、1995年の『トイ・ストーリー』でアニメーションに革命をもたらし、デジタルストーリーにも魂を宿せることを証明しました。それから約30年、このフランチャイズは生き残るだけでなく、第5作の公開を控えています。公開まであとわずかとなった今、このシリーズがどのようにして完全な衰退を避け、今なお輝き続けているのかを分析します。
見えない原動力：ピクサーはいかにして技術的崩壊を回避したか 🛠️
第1作から、ピクサーはあらゆる段階で革新を強いられてきました。『トイ・ストーリー5』では、開発チームがグローバルイルミネーションシステムと布地シミュレーションを最適化し、おもちゃのプラスチックらしさを失わずに、よりリアルに見えるようにしました。アクションシーンで重要な物理エンジンは、小さなオブジェクト間の複雑な相互作用を処理するために書き直されました。これらすべては、1995年には考えられなかった、迅速な反復を可能にするレンダリングアーキテクチャ上で動作します。当時は、1フレームのレンダリングに何時間もかかっていました。
ウッディとバズ：引退を考えない、円熟した二人のベテラン 🪀
この第5作では、ウッディは再び世界における自分の立場を問い直します。これは過去4作でも彼が行ってきたことです。一方バズは、宇宙船のバックパックのボタンがどのように機能するのか、今も完全には理解できていません。ストーリーは新たな悪役の登場を予告していますが、真の敵は時の流れであり、決して長持ちしないおもちゃの電池であることは誰もが知っています。もっとも、少なくともマルチバースには手を出していません。まだね。