『交響詩篇エウレカセブン』の中心監督である京田知己は、メカジャンルにおけるCGIの進歩に対し、伝統的なアニメーションを擁護しています。彼のビジョンは、青春の成長ドラマと有機的で緻密なロボット戦闘を融合させ、デジタルテクスチャよりも手描きの動きを優先した叙事詩を創り出しています。『ラーゼフォン』などの作品を通じて、京田は業界におけるアニメーション職人芸の指標としての地位を確立しています。
手仕事の抵抗：なぜ手描きの線がメカで依然として主流なのか ✍️
京田は、伝統的なアニメーションが、戦闘シーンにおいてCGIでは再現できない躍動感と表現力を提供すると主張しています。『エウレカセブン』では、LFO（Light Finding Operation）のメカニックデザインは有機的なラインと流動的な動きを優先し、3Dモデルの硬直性を回避しています。監督は、コマ撮りアニメーションにより、より複雑な振り付けと環境との視覚的な調和が可能になり、CGIが技術的なリアリズムを追求するあまり単純化しがちな点を補えると論じています。
鉛筆がレンダリングより速い（そして安いとも言う）時 😅
京田は、現在のCGIを使用したメカアニメを見て、こう考えているに違いありません：1秒のアニメーションに24時間かけた作業はどこへ行ったのか？。一部のスタジオが汎用的な3Dモデルで時間を節約する一方で、彼は手描きのロボットの方がパイロットの汗をより良く伝えると主張します。あるいは、単に鉛筆の方がMayaのライセンスを買うより安かっただけかもしれません。