中国の映画監督ビー・ガンが、あらゆるレッテルを超越した作家性あふれるスペクタクル『Resurrection』で帰ってくる。本作は夢、詩、怪物、幻覚を融合させ、強烈な感覚体験を構築する。高度なテクノロジーが進む現代において、この作品は人間の身体こそが物語の中心であることを思い出させる。映画史は、ジャンルを横断するミックスの中で書き換えられ、観客に挑戦を突きつけ、各カットが独自の宇宙となる荘厳で奔放な旅へと誘う。
制御された混沌に奉仕するテクノロジー 🎥
ビー・ガンは、長回しのシークエンスショットと時空間を歪める視覚効果を駆使するが、空虚な演出効果に陥ることはない。物語は夢のような層に断片化され、観客の積極的な注意を要求する。カメラは単なる観察者ではなく、現実と虚構の迷宮を観客を導くもう一人のキャラクターとなる。監督はテクノロジーを駆使して俳優の身体性を高め、どれほどデジタル化しようとも映画は感情の媒体として身体に依存していることを思い出させる。それぞれのトランジションは計算された衝撃の一撃である。
注意、怪物はあなた自身だ（あるいはあなたの座席だ） 🐉
『Resurrection』を観ることは、三つ首のドラゴンに追われながら前衛詩を読もうとするようなものだ。ビー・ガンはあなたにスマホを置くことを強要し、勇気があれば脳さえも入り口に置いてくるように促す。幻覚や映画愛好家へのウインクの合間に、この映画はあなたの身体がそこにあり、スクリーンが色彩と比喩を吐き出している間、座席で汗をかいていたことを思い出させる。結局、あなたは映画館を出るとき、見たものが傑作だったのか、それとも期限切れのポップコーンによって誘発された夢だったのか、自問することになる。