Sumo Nottinghamは、1974年のフィルムの粗い美学をUnreal Engine 4に移植することで、ホラーライセンスの翻案において重要な節目を達成しました。チームは建築物を再現しただけでなく、フォトグラメトリーを使用してオリジナルのロケ地から腐った木材や錆のあらゆるテクスチャをキャプチャしました。その結果、映画と同じ圧迫感を放つ環境が生まれ、攻撃的な自然主義的な照明は視覚的な快適さへのいかなる妥協も排除しています。
技術パイプライン：16mmフィルムからゲームエンジンへ 🛠️
プロセスは、フォトグラメトリーによる実際のセットのデジタル化から始まり、高密度メッシュを生成し、その後Mayaでリトポロジーを行い、UE4でのパフォーマンスを最適化しました。フォトリアリズムの鍵はSubstance Designerにあり、テキサスの乾燥した風景の汚れや摩耗をシミュレートする有機的なプロシージャルマテリアルが作成されました。しかし、最大の課題は照明でした。他のゲームに典型的なソフトなフィルライトを避け、焼けつくような真昼の暑さを模倣した高解像度シャドウを持つ動的な太陽光システムが実装されました。この決定により、デザイナーは視認性が制限され、極端なコントラストがゲームプレイの一部となるレベルを構築せざるを得なくなりました。
ナラティブデザインとしての視覚的不快感の教訓 💡
映画のフレームとゲームのスクリーンショットを比較すると、その忠実度はぞっとするほどです。しかし、最も興味深いのは、Sumo Nottinghamのチームが、ホラーは暗闇ではなく、光の真実に依存することを理解していた点です。美化する映画的な照明を拒否し、現実の太陽の生々しさを受け入れることで、プレイヤーはあらゆるひび割れや血痕を、まるでそこにいるかのような生々しさで見ることを強いられます。時には、最善の最適化は現実を滑らかにしないことであるという、技術的な教訓です。
Sumo Nottinghamのチームは、オリジナル映画の視覚的な忠実度と、フォトグラメトリーおよびUnreal Engine 4のリアルタイムレンダリングの技術的要件とのバランスをどのように取り、ホラー映画の粗い雰囲気を維持したのか
(追記：シェーダーはマヨネーズのようなものです。分離したら、最初からやり直しです)