Tarsier Studiosは、『Little Nightmares』での功績で知られるスタジオが、Unreal Engine 5で開発された大気的なホラー作品『Reanimal』で帰ってきます。スタジオは、高度なダイナミックライティングとリアルな影のためのレイトレーシングを中心としたワークフローを採用し、完全な没入感を追求しています。この記事では、Maya、ZBrush、Substance 3Dを組み合わせて、グロテスクなクリーチャーと圧迫感のある環境を生み出すグラフィックパイプラインを詳しく解説します。
アセットパイプライン：ZBrushからUE5のダイナミックライティングへ 🎮
プロセスはMayaでのベースモデリングから始まり、背景やキャラクターのプロポーションが確立されます。しかし、クリーチャーの真の有機的なディテールはZBrushで生み出され、アーティストは嫌悪感を引き起こす皮膚のテクスチャ、傷跡、変形を彫刻します。その後、Adobe Substance 3DでPBRテクスチャリングが適用され、光に物理的に反応するマテリアルが作成されます。鍵となるのはUnreal Engine 5との統合です。レイトレーシングによる影を使用することで、あらゆるひだや隆起が正確な影を落とし、ダイナミックライティングがリアルタイムでコントラストを調整し、暗闇に要素を隠して緊張感を生み出します。
技術的連鎖の結果としての雰囲気 🌑
ツールを超えて、『Reanimal』の成功はパイプラインの一貫性にあります。レイトレーシングは飾りではなく、ゲームプレイに機能的なものであり、リアルな影が危険を隠します。ZBrushでの彫刻はディテールだけでなく、逆光でも認識できるシルエットを追求しています。Tarsierは、大気的なホラーは強力なエンジンだけで達成されるのではなく、各ソフトウェアが視覚的な不快感の層を提供する技術的なオーケストレーションによって達成されることを示しています。ゲーム開発において、テクノロジーは感情に奉仕すべきであるということを思い出させてくれます。
Tarsier Studiosは、『Reanimal』において、ダイナミックライティングと詳細なジオメトリを備えたホラーシーンで、圧迫感のある雰囲気と安定したパフォーマンスを維持するために、Unreal Engine 5のLumenとNaniteの使用をどのように最適化したか
(追記：ゲーム開発者とは、人が2時間でクリアするゲームを作るために1000時間を費やす人のことです)