Phantom Lineは、超自然的な戦術シューターとして、ビジュアルアセットに極限のリアリズムを追求しています。Unreal Engine 5で開発された本作は、プレイヤーを暗く閉所恐怖症的な環境に没入させ、ボリューメトリックライティングと軍服のディテールが主役となります。このレベルの忠実度を実現するために、チームはZBrushとMarvelous Designerを組み合わせたパイプラインを実装しており、これらはキャラクターと衣装作成における重要なツールです。🎯
モデリングパイプライン：Marvelous DesignerからUE5へ 🧵
Phantom Lineにおける軍服の作成プロセスは、Marvelous Designerから始まります。ここでは、各衣類の布地やしわを物理的にシミュレーションします。このソフトウェアにより、手動での彫刻では実現が難しいリアリズムで、衣服のドレープ、ポケット、タクティカルギアのストラップを調整できます。シミュレーションが承認されると、パターンはZBrushにエクスポートされ、縫い目、摩耗、汚れなどの高周波ディテールを追加し、装備をキャラクターのボディと統合します。最後に、アセットはUnreal Engine 5にインポートされ、ボリューメトリックライティングとLumenシステムが連携して、布地の柔らかな影や反射をレンダリングし、屋内シーンの圧迫感のある雰囲気を高めます。
ナラティブエンジンとしてのボリューメトリックライティング 💡
暗い屋内を優先するという決定は偶然ではありません。Phantom Lineは、UE5のボリューメトリックライティングを技術的な成果としてだけでなく、脅威を隠し、プレイヤーの注意を誘導するためのレベルデザインツールとして使用しています。動的なもや、点光源によって投影される影、軍服の反射率の組み合わせは、没入感の層を生み出し、このジャンル特有の緊張感を強化します。開発者にとって、リアルなレンダリングとゲームプレイのバランスを習得することが真の課題であり、Phantom Lineはその方向へ確実に歩みを進めているようです。
Phantom Lineでは、ZBrushとMarvelous DesignerのワークフローをUnreal Engine 5に統合する際、リアルタイムパフォーマンスを犠牲にすることなく戦術的なリアリズムを維持するために、メッシュ最適化と布地シミュレーションのどのような具体的な技術を採用していますか？
(追伸：開発時間の90%は磨き上げ、残りの90%はバグ修正です)