荒木飛呂彦が描くとき、色はADHDのカメレオンのように変化し、擬音語がページ上で炸裂する。その視覚的な混沌をテレビに適応させることは失敗の宣告のように思われたが、津田尚克が指揮を執るまでだった。この監督は、多くの人が不可能と考えたことを成し遂げた。つまり、物語の一貫性や原作への忠実さを失うことなく、漫画の野性的な本質を捉えたのだ。
技術的挑戦：色彩の一貫性を嫌う漫画をアニメーション化する 🎨
津田は、荒木の万華鏡のようなパレットを扱うために、CGIと伝統的なアニメーションを組み合わせたワークフローを実装した。『ジョジョの奇妙な冒険』では、衣装や背景の色調が劇的な緊張に応じて変化し、漫画の表紙を再現する、動的な彩色システムを確立した。さらに、擬音語をキャラクターと相互作用する3D要素として統合し、各フレームでデジタル合成チームとグラフィックデザインチームの連携を必要とする手法を取った。
影付きの擬音語をアニメーション化するよう求める監督を生き抜く方法 💥
スタジオでは、津田が漫画のパネルを持ってきて、この「ドラララ」に、まるでそれ自体に重みがあるかのように感じさせたいと言ったという。アニメーターたちは、緊張した笑い声と冷めたコーヒーを交えながら、結局は文字を3Dでモデリングし、キャラクターに影を落とさせることになった。結局、チームは彼と働くことは、5分ごとに形を変えるピースでパズルを解くようなものだが、結果は常に芸術作品であることを理解したのだ。