スタジオPlatige Imageのメンバーである3Dアーティスト、マックス・ビアンキーニは、綿密な物語的・視覚的分析に基づいてキャラクターデザインを完成させる方法を開発しました。単なるモデリングではありません。ビアンキーニは、傷跡の位置からジャケットのくたびれた色合いに至るまで、あらゆる要素を研究し、なぜキャラクターが観客の共感を得られるのかを解読します。彼のプロセスは、ビデオゲームやアニメから栄養を得ており、制作された各フィギュアの背景や意図を調査しています。
疲れた表情の背後にある技術的分析 🔍
ビアンキーニは、モデリングにほぼ鑑識的なアプローチを適用します。彼は、表情の疲労が会話を必要とせずにどのように物語を伝えることができるか、あるいはジャケットのくすんだカラーパレットがどのようにアンチヒーローの個性を強化するかを調査します。彼の技術は、ゲームやアニメの視覚的参照を分解して、各ひだやテクスチャの背後にある構築論理を理解することを含みます。このプロセスはデザインの一貫性を向上させるだけでなく、アーティストがキャラクターに対して観客がどのように反応するかを予測し、特定の感情を伝えるために細部を最適化することを可能にします。
傷跡の位置を間違えると、ヒーローの夕食が台無しに 😅
そうです、傷跡を間違った場所に配置すると、経験豊富な戦士が、ひげそりで切っただけの男になってしまう可能性があります。ビアンキーニは、あらゆる傷跡が物語を語ることを知っており、心配性のしわがあるべき場所に戦闘の痕跡を置くと、キャラクターはベテランから不運なドジっ子に変わってしまいます。結局のところ、キャラクターデザインは、なぜ侍が左膝を痛めているのかを調査する探偵のようなものであり、すべては彼の3Dでの病歴を研究しなかったからです。