新海誠は、カルト的な名前から日本アニメーションにおける世界的なリファレンスへと変貌を遂げました。『君の名は。』で、彼は世界の目をスタジオジブリの先へと向けさせました。彼のトレードマークは、超現実的な風景、Instagramのフィルターのように見える空、そして決して時間通りに出会うことのないキャラクターたちです。彼は宮崎駿の後継者というわけでは正確にはありませんが、感情的かつ物理的な距離の物語で劇場を満員にする存在です。
彼の空と反射を支える技術的エンジン 🌌
新海誠は魔法を使うのではなく、何層にも重ねたレンダリングを用いています。彼のチームは、手描きの背景に対して、グローバルイルミネーション技術と写真的な後処理を適用します。『君の名は。』では、夕焼けの各シーンにおいて、雲の中での光の屈折と電車の窓への反射を調整する必要がありました。『天気の子』では、リアルタイムのパーティクル物理演算を使って雨粒をシミュレーションしました。その結果、目を欺く視覚的な質感が生まれますが、それには計算時間と、色彩のミリ単位の制御が要求されます。
ネタバレ：いいえ、Instagramのフィルターではありません 😅
誰かが新海誠はただ彩度の高い空のフィルターをかけているだけだと言うたびに、どこかの日本のアニメーターがレンダリング失敗の涙を流しています。現実には、彼のチームは水たまりのたった一つの反射を調整するのに何週間も費やしています。その間、観客はサウンドトラックに涙し、監督が自然光の秘密のコードを見つけたと信じています。いいえ、彼はマーベルの大作映画よりも多くのポストプロダクション時間を持っているだけで、主人公たちがキスをする時間はもっと少ないのです。