田村耕太郎は、『ノラガミ』のようなシリーズから映画へと、まるでベテラン映画人のような軽やかさで移行することを成し遂げた数少ない人物の一人です。彼の秘密は、激しいアニメーションではなく、実写映画から引き出されたかのような構図にあります。呼吸するようなフレーミングと自然主義的な光が、『ジョゼと虎と魚たち』で示したように、すべてのシーンを親密な瞬間に変えます。ドラマは被写界深度の中でも醸成されることを理解している監督です。
鍵は光とカメラ：田村がアニメ映画を構築する方法 🎬
田村は実写作品に特有の撮影技術を応用しています。被写界深度を優先し、背景をぼかしてキャラクターに焦点を当て、商業アニメによくある急激なコントラストを避ける柔らかな照明を使用します。『ジョゼと虎と魚たち』では、まるで90年代の日本映画のように、光が横の窓から差し込み、カメラの動きはゆっくりとしたトラッキングショットを模倣しています。無駄なカットは一切なく、すべてのフレームが特定の感情に応えています。基本的には、デジタル人形を使った映画なのです。
自然光、でも電気代は払わずに 💡
面白いことに、田村は12週間の撮影期間や撮影監督への支払いを必要とせずに、この映画的な仕上がりを実現しています。彼は単に、仮想カメラをまるで本物のように動かし、僧侶のような忍耐で照明を調整するのです。他のアニメ監督が色彩の爆発に夢中になる一方で、彼は物語を語るためにブラインドを通して差し込む一筋の太陽の光を好みます。テーブルランプでさえ泣かせてしまいそうな監督です。