3D技術はイラストレーターの筆致を置き換えるのではなく、それを強化します。紙やタブレットに触れる前に、複雑な遠近法、照明、テクスチャを解決することを可能にします。明確な例：キャラクターをデザインする際、頭部を3Dでモデリングすることで、あらゆる角度からボリュームや影を視覚化でき、手作業による修正の時間を大幅に節約できます。
2Dワークフローに3Dを統合するための主要ツール 🛠️
Blender（無料）やZBrushなどのプログラムを使用すると、クイックリファレンスを彫刻できます。その後、PhotoshopやClip Studio Paintにエクスポートして、レンダリング画像をトレースしたりペイントしたりします。また、Daz3DやSketchUpのようなポーザーを建築的な背景に使用することもあります。重要なのは、3Dを足場として使用し、最終成果物としないことです。イラストレーターはスタイルとラインのコントロールを維持します。
コンピューターが私の手描きよりもうまく描いた日 😅
もちろん、これはすべて、ソフトウェアがキャラクターの腕をプレッツェルのようにねじることを決定するまでは素晴らしく聞こえます。その後、3Dは簡単だと言った人を呪いながら、頂点の調整に20分を費やします。でもね、最終的には解剖学的に正しいポーズが得られます。あるいは、ほぼ正しい。いつでもレンダリングのせいにできますから。