Hiroshi Kojinaという名前は、日常の会話で頻繁に聞かれるわけではありませんが、アニメーションにおける彼の技術的な足跡は深いものです。彼のキャリアは業界で最も過酷なスタジオから始まり、『HUNTER×HUNTER（2011）』の指揮を執ったことで最高潮に達しました。彼のアプローチは、原作に忠実でありながら、観客を席に釘付けにするダイナミックなテンポを維持し、原作を裏切らないというものです。
表情の豊かさと滑らかさ：小島監督の技術的原動力 🎬
小島監督は、演出において表情の豊かさと滑らかなアニメーションという2つの重要な要素を優先しています。『HUNTER×HUNTER』では、ゴンやキルアといったキャラクターが、たとえフィラーやつなぎのエピソードであっても、精密な微細な動きで複雑な感情を伝えることを実現しました。彼の、一定のキーフレームのリズムを維持することへのこだわりは、長期シリーズにありがちな品質の低下を防ぎました。さらに、キメラ＝アント編のような戦闘シーンでの長回しの使用は、148話にわたって維持できる監督がほとんどいないテンポのコントロール力を示しています。
アニメーターを（文字通り）汗だくにした監督 💦
伝説によれば、小島監督はすべてのストーリーボードを虫眼鏡とメモ帳で確認し、そこに「レオリオの額のしわをもっと」とか「キルアの拳にはインパクトのための余分な3コマが必要」といったことを書き込んでいたそうです。他の監督が静止した顔や使い回しの背景で満足していた一方で、彼は脇役でさえも表情豊かな眉を持つことを要求しました。その結果、一時停止しても見栄えのするシリーズが生まれましたが、アニメーターたちはおそらく休憩のために雲のフィラーシーンを夢見ていたことでしょう。