スタジオジブリの共同創設者であり、『千と千尋の神隠し』でオスカーを受賞した宮崎駿は、地球上で最も認知されているアニメ監督です。彼の映画は、どんなレンダーファームもイライラさせるような忍耐強さで手描きされ、ヒューマニズム、環境保護、フェミニズムを擁護しています。彼の魔法の世界では、草の葉一枚、湯気の立つラーメン一杯一つ一つが細部への愛情のこもった行為であり、日本人が「間」と呼び、私たちがデジタルな混沌の中でのひと息と呼ぶ、あの静けさの瞬間があります。
技術への抵抗としてのアナログアニメーション 🎨
宮崎駿はCGIを頼りにしません。彼のチームは、スイスの時計職人も顔負けの執念で、一コマ一コマを描きます。『もののけ姫』では、アニメーション化された森は、いかなるアルゴリズムも再現できない水彩と鉛筆の層を必要としました。『ハウルの動く城』のありえない歯車は、何千もの手作業による修正によって動いていました。このプロセスは遅く、費用がかかり、時代遅れですが、3Dがまだ偽造できない視覚的な質感を生み出します。スタジオジブリは、テクノロジーが目的ではなく、時には余計な道具であることを示しています。
宮崎駿がタブレットを見た時に起こること ✏️
伝説によると、宮崎駿は見習いがペンタブレットを使っているのを見て、心臓発作を起こしそうになったそうです。巨匠は鉛筆と紙を好みます。そのせいで、トトロが耳を動かすシーンに3週間かかるとしてもです。西洋でモーションキャプチャーやグリーンバックの俳優を使って映画を作っている間も、彼は水彩で雲を描き続けています。そして、オスカーを獲得するのです。ですから、業界の皆さん、未来はデジタルではなく、白髪でコーヒーの染みがついた筆を持つ年老いた紳士なのかもしれません。