美術修復はもはや、写経僧のような確かな手の動きと忍耐だけに依存するものではありません。3D技術により、修復家は目に見えないひび割れを分析し、作品に触れることなく介入計画を立て、失われた部分をミリ単位の精度で再現できます。明確な例として、頭部のない大理石彫刻の修復があります。オリジナルの断片をスキャンし、欠損部分をモデリングして樹脂で印刷し、古い素材を傷つけることなく完璧な型を作成します。
現代の修復家のデジタルワークフロー 🖥️
プロセスは、Artec EvaやEinscan Proのような構造化光スキャナーから始まり、最大0.1mmの精度で形状をキャプチャします。これらのデータは、Geomagic WrapやBlenderなどのソフトウェアで処理され、ノイズを除去しメッシュを再構築します。最終的な印刷には、Formlabs Form 3のようなSLAプリンターで光硬化性樹脂を使用し、石の質感を再現するのに理想的な薄い層とマットな仕上がりを実現します。その後、修復家は天然顔料を塗布して、新しい部分をオリジナルと一体化させます。
ソフトウェアが人間の目にはもう見えないものを修正する時 😅
もちろん、メスと忍耐を使うことから、17世紀の彫刻をスキャンしているまさにその時にコンピューターがアップデートをしないことを祈ることに依存するようになるのは、また別の話です。そうです、現代の修復家は今や、キクイムシと同じくらいコンピューターウイルスを呪うのです。そして、モデリングソフトウェアがフリーズすれば、予備の部品は天使の手というよりレンガのように見えてしまいます。しかし、待つ間のコーヒーは、昔の巨匠たちが飲んでいたものと変わらないのです。