3D技術はもはやアニメーションスタジオだけの贅沢品ではありません。グラフィックデザイナーは、ストックフォトに頼ることなく、3次元モデリングを使用して製品のモックアップ、リアルな遠近感のあるロゴ、複雑なシーンを作成できます。例えば、クライアントがラベル付きの香水瓶を依頼した場合、偽物に見える2Dの合成写真を作る代わりに、瓶を3Dでモデリングし、ロゴのテクスチャを適用して、ライティングを施してレンダリングします。その結果、まるで本物の写真のように見える画像が得られ、手作業で影をトレースする何時間もの作業を省くことができます。
次元ジャンプのための主要ツール 🛠️
手始めに、Blenderは堅実な選択肢です。無料で、頻繁にアップデートされ、ほぼすべての問題に対するチュートリアルを公開しているコミュニティがあります。Adobeとの直接統合を求めるなら、Substance 3D Stagerを使用すると、Creative Cloudのエコシステムから離れることなく、モデルのインポート、マテリアルの適用、レンダリングが可能です。迅速なモックアップ作業には、SplineやVectaryがシンプルなウェブインターフェースを提供しており、重いものをインストールせずにアイデアを提示するのに最適です。典型的なワークフローは、Blenderでモデリングし、Substance Painterでテクスチャリングし、KeyshotまたはCyclesエンジン自体でレンダリングすることです。
クライアントが球体を頼んだのに、あなたが立方体を渡した時 😅
問題は、クライアントがレンダリングを見てこう言った時に起こります。これは冷たすぎる、夕日と子犬の背景をつけて。そして、HDRIライティングの計算に3日間費やしたあなたは、本物の犬をスキャンする方が簡単だったのではないかと考え始めます。しかしまあ、少なくともロゴを360度回転させて、グラデーションがすべての角度から問題なく見えることを証明できます。上司が3Dはボタンを押すだけだと思っていて、明日までに都市全体を要求してくるのが面白いところです。そんな時、ポリゴンモデリングは容赦ないが、熱いコーヒーは優しいことを思い出します。