Crymachinaのローンチは、その大胆なビジュアルへの賭けにより、開発ニッチの注目を集めています。このSFアクションRPGはフォトリアリズムを追求せず、ほとんど非現実的なエーテル的な美学を目指しています。その秘密は、まるで生きている磁器の彫刻のようなキャラクターを、宇宙の虚空そのものから発せられているかのような純粋な白い光で照らし出す、Unreal Engine 4の巧みな活用にあります。
ガラスセラミック仕上げのためのシェーディングとポストプロセス 🎨
磁器の効果は、標準的なPBR照明モデルを変更するカスタムシェーダーによって実現されています。従来のラフネスやメタリックの代わりに、Crymachinaは非常に低いサブサーフェススキャタリングプロファイルと、非常に高く均一なスペキュラーを組み合わせて使用しています。これにより、マイクロシャドウが排除され、あのサテンのような輝きが生まれます。純粋な白い照明を実現するために、開発チームは環境内の複雑なダイナミックライティングを無効にしているはずです。代わりに、非常に高い強度のLightmass（ベイクドライティング）と、絶対的なホワイトポイントを強制し、あらゆる色かぶりを除去するポストプロセスのトーンマッパーの組み合わせを使用しています。インディー開発者は、カラーグレーディングを低コントラストに調整し、Tempをニュートラルホワイト（5500K）にシフトしたポストプロセスボリュームと、ラフネスを0.1から0.2の間に優先設定したマテリアルを使用することで、これを再現できます。
デザインツールとしての宇宙的ミニマリズム 🚀
Crymachinaのアプローチは、最適化とアートが両立できることを示しています。ポリゴン数が少なくクリーンなテクスチャのミニマルな環境を選択することで、ゲームはドローコールとビデオメモリの消費を劇的に削減しています。これにより、ベイクドライティングがより正確になり、キャラクターのシェーディングがほぼ抽象的な背景に対して際立ちます。インディースタジオにとって、これは貴重な教訓です。あらゆる隅々をジオメトリで埋め尽くすためにハードウェアと格闘する代わりに、空虚と純粋な光を受け入れることで、忘れがたく効率的なビジュアルアイデンティティを生み出すことができるのです。
Crymachinaは、Unreal Engine 4のパフォーマンスを損なうことなく、3Dモデルに磁器のような脆さと輝きをどのようにしてシミュレートしているのでしょうか？
(追記：ゲーム開発者とは、人が2時間でクリアするゲームを作るために1000時間を費やす人のことです)