振付は空間内の身体を想像することを要求しますが、常にダンサーやスタジオが利用できるとは限りません。3D技術により、振付師は物理的な舞台を必要とせずに、動きの計画、リハーサル、修正を行うことができます。仮想モデルを使用すれば、実際の世界に移す前に、フォーメーション、トランジション、タイミングを実験することができ、制作における時間とリソースを節約できます。
3Dソフトウェアによるシミュレーションと計画 🎭
Blender（無料）やAutodesk Mayaなどのプログラムは、骨や関節を持つアバターを作成できるキャラクターアニメーションツールを提供します。振付師は、仮想ダンサーの軌道、速度、接触を定義できます。具体的な例としては、限られた舞台で12人のダンサーによる振付をリハーサルし、距離を調整して衝突を回避することを、すべて画面上で行います。また、リアルタイムモーションキャプチャのためのMotionBuilderのようなツールも存在し、センサーデータを統合して演出を洗練させます。
汗をかかない振付師（でもPCは汗をかく） 💻
もちろん、今では90年代のロボットのような硬いアバターを動かすことに何時間も費やし、その間、実際のダンサーたちはコーヒーを飲んでくつろぐことができます。しかし、8分間のシーケンスを保存しようとしたまさにその瞬間にソフトウェアがフリーズした時、スタジオでの「もう一度最初から」という叫び声の方が、失敗したレンダリングよりも理解しやすいことを思い出すでしょう。結局のところ、3Dは汗の代わりにはなりませんが、少なくともなぜあのダンサーが舞台装置に衝突したのかを説明する手間は省けます。