著者は黒人でレズビアンの女性であり、クリス・ウェイドとジョエル・シネンスキーが脚本、デイビッド・クーゼンスが作画を手掛けたグラフィックアンソロジー『Chapo Trap House: Year One』に対して、当初は懐疑的に臨んだ。いわゆる「ダートバッグ・レフト」集団は、自身のようなアイデンティティに対して無神経であることが多いと認めつつも、心を開いて読み進めた結果、全体的に堅実な作品であると発見する。5つの物語のうち3つは優れた前提を持ち、特に『No Pasaran』は、多様なキャラクターと戦争の恐怖を鮮やかに描いた、スペインでファシズムと戦うアメリカ兵たちの歴史フィクションである。
コマの裏側にある創造的プロセス：脚本から最終的なアートへ 🎨
このアンソロジーの制作には、脚本家と作画家の間の正確な連携が必要だった。ウェイドとシネンスキーは、辛辣なユーモアと歴史ドラマの間を行き来する物語を構築し、クーゼンスは戦闘シーンに表現主義的なタッチを加えたクリアラインスタイルを適用した。『No Pasaran』で主にセピアとグレーが使われたカラーパレットは、スペイン内戦の雰囲気を強化している。各ページはテキストとコマのバランスを取るようにデザインされ、政治漫画に求められる視覚的な密度を犠牲にすることなく、読みやすさを優先している。
「ダートバッグ・レフト」が歴史的多様性で驚かせるとき 🤯
著者は、大雑把なパンフレットに出会うことを予想していたと認めるが、『No Pasaran』はクィアのキャラクターや有色人種がファシズムと肩を並べて戦う姿で応えた。つまり、挑発的な白人集団でさえ、多くの人に表現のレッスンを与えることができるのだ。とはいえ、当初の懐疑心が完全に消えるわけではない。読んでいて思うのは、せめて塹壕の真ん中でインクルーシブトイレのジョークを入れなかっただけマシか、と。皮肉な芸術である。