エンリケ・ブンブリーは、世代間の文化的変容を分析する作品として、最新アルバムを発表した。ミュージシャンは、前世紀を生きた人々が、自らの知る世界が消えゆく様を目の当たりにしていると語る。その中で、アイデンティティ、ノスタルジア、そして適応が、絶えず動き続ける創造的な環境のリズムを形作っている。失われるものと、新たに生まれ出るものについての考察である。
デジタルプロダクション時代における芸術的適応 🎛️
この変化のプロセスは、感情的なものだけでなく、技術的なものでもある。現代の音楽制作には、DAW、モジュラーシンセシス、ストリーミングといったツールの習得が不可欠であり、アナログスタジオは過去のものとなりつつある。その過渡期を目撃してきたブンブリーは、ライブ演奏を放棄することなく、サンプルやデジタルテクスチャーを取り入れている。パラドックスは明らかだ。生き残るために、20世紀のアーティストは、開発者が四半期ごとにスタックをアップデートするように、絶えず自分自身を再プログラムしなければならないのだ。
プラグインモードのノスタルジア：ヴィンテージアーティストのドラマ 🎸
ブンブリーが自身の世界の消滅について熟考する一方で、90年代のミュージシャンたちが初めてDAWを開く姿を想像してしまう。その光景は哀れだ。サンプラーを起動しようと試みながら、昔のサウンドの方が本物だったと叫ぶ。その後、自分のリバーブペダルが初めて買った車よりも高価であることに気づく。ノスタルジアは結構だが、誰か彼らに、ミックスを飽和させずにWAVをエクスポートする方法を教えてやってほしいものだ。