最近のLoewe詩賞では、2つの強力な概念が注目されました：メキシコのLeonor Patakiによる「創造は抵抗である」という考え、そしてアルゼンチンのHugo Mujicaによる「暗黒の時代における無償で無用なものの祝賀」です。これらの考えはデジタルアートにとっても馴染みのないものではありません。私たちのニッチ分野では、3D技術とデジタルツールが、現代の詩句とキャンバスとなり、同じ抵抗を体現し、逆境の中で美を求めるための手段となります。詩はもはや紙の上にだけ存在するものではありません。
新しい詩的表現のための技術ツール 🛠️
3Dモデリング、仮想現実、生成アートは、この目的のための独自の語彙を提供します。アーティストは、デジタルで移住についてのメタファーを彫刻したり、喪失を反映した没入型環境を作成したり、社会的紛争のデータを可視化するアルゴリズムを使用したりして、抽象的なものを感覚的な体験に変えることができます。これらのツールは、痛ましい現実を新しい視覚的な力で記録し、純粋な反省の空間を構築することを可能にします。それらは詩が称賛する無用だが必要な場所です。モデル、シェーダー、インタラクションを作成するという技術的な行為は、発見となり、個人的なものを普遍的なものと結びつけます。
デジタル世界における必要な無償性 🎁
有用性とパフォーマンスが支配する時代に、商業的な機能のないオブジェクトをモデリングするために何時間も費やしたり、一時的な視覚体験をプログラムしたりすることは、急進的な行為です。それは瞑想と純粋な感情の価値を主張するものです。Mujicaが詩の無償性を擁護するように、3Dデジタルアートも同じ目的を追求できます：私たちを感動させるための唯一の目的が影、光、形を作成し、美しさと反省がそれ自体が抵抗の形態であることを思い出させるのです。
3Dでの世界とナラティブの創造が、現在のデジタルコンテキストで政治的・文化的抵抗の行為となるにはどうすればよいでしょうか？
（PD: Foro3Dでは、すべてのアートは政治的だと信じています。特にコンピューターがフリーズしたとき）